Mann trifft Frau, verliebt sich in sie, überwindet einige Hürden und wird mit ihr am Ende glücklich: Konfektionierte Liebesfilme nach dem Hollywood-Bausatzprinzip überschwemmen jedes Jahr die Kinolandschaft. So schmackhaft manche dieser klebrig-süßlichen Massenprodukte auch zubereitet sein mögen, köstlich-prickelnde Beziehungs-Überraschungen bieten sie nicht. Eine Ausnahme aus dem Romanzen-Einheitsbrei ist in diesem Jahr die Independent-Perle "(500) Days Of Summer".

Mit „15 Jahre“ setzt Chris Kraus sein Werk „Vier Minuten“ fort – und lässt erneut Hannah Herzsprung als zornerfüllte Frau brillieren.

Vom großen Geld träumen die Entführer*innen einer zwölfjährigen Ballerina, die sich allerdings als Urgewalt entpuppt. Das Ergebnis: blutige Horrorkost auf engem Raum, die komödiantisch aufgebrochen wird.

Zwischen Vätern und Töchtern herrscht oft ein starkes Band. Wie es um die Gefühle füreinander bestellt ist, entzieht sich weitgehend der verbalen Kommunikation. Im Spielfilmdebüt von Charlotte Wells erinnert sich eine Frau an einen Kindheitsurlaub mit Vater, in dem sich Schweres so leicht anfühlte.

Auf mehr als 2.000 Seiten hat Katsuhiro Otomo als Autor und Zeichner "Akira" in seiner Ur-Form als Manga erzählt. Ein derartiges Mammutwerk auf gut zwei Stunden zu kondensieren, ist eine immense Aufgabe. Sie machte es erforderlich, zu verdichten, zu verknappen, zu präzisieren. Man könnte auch sagen, das Fett musste weg.

In seinem herzzerreißenden Drama All Of Us Strangers erkundet Andrew Haigh die Möglichkeiten des Erinnerns und Aussöhnens dadurch, dass er einen Drehbuchautor seinen längst verstorbenen Eltern begegnen lässt. Was natürlich nicht ohne Folgen bleibt.

Michael Fetter Nathansky widmet sich in „Alle die Du bist“ der erschreckenden Ahnung, dass eine Liebe ihr Ende gefunden haben könnte.

Michael Fetter Nathansky widmet sich in „Alle die Du bist“ der erschreckenden Ahnung, dass eine Liebe ihr Ende gefunden haben könnte.

In "Alles steht Kopf 2" kehren wir in den Kopf des nun frischgebackenen Teenagers Riley zurück – genau zu dem Zeitpunkt, an dem das Hauptquartier plötzlich abgerissen wird, um Platz für etwas völlig Unerwartetes zu schaffen: neue Emotionen! Freude, Kummer, Wut, Angst und Ekel, die seit langem erfolgreich Rileys Kopf managen, sind sich nicht sicher, was sie fühlen sollen, als Zweifel auftaucht. Und es sieht so aus, als ob sie nicht die einzige Neue ist!

In "Alles steht Kopf 2" kehren wir in den Kopf des nun frischgebackenen Teenagers Riley zurück – genau zu dem Zeitpunkt, an dem das Hauptquartier plötzlich abgerissen wird, um Platz für etwas völlig Unerwartetes zu schaffen: neue Emotionen! Freude, Kummer, Wut, Angst und Ekel, die seit langem erfolgreich Rileys Kopf managen, sind sich nicht sicher, was sie fühlen sollen, als Zweifel auftaucht. Und es sieht so aus, als ob sie nicht die einzige Neue ist!

In "Alles steht Kopf 2" kehren wir in den Kopf des nun frischgebackenen Teenagers Riley zurück – genau zu dem Zeitpunkt, an dem das Hauptquartier plötzlich abgerissen wird, um Platz für etwas völlig Unerwartetes zu schaffen: neue Emotionen! Freude, Kummer, Wut, Angst und Ekel, die seit langem erfolgreich Rileys Kopf managen, sind sich nicht sicher, was sie fühlen sollen, als Zweifel auftaucht. Und es sieht so aus, als ob sie nicht die einzige Neue ist!

In "Alles steht Kopf 2" kehren wir in den Kopf des nun frischgebackenen Teenagers Riley zurück – genau zu dem Zeitpunkt, an dem das Hauptquartier plötzlich abgerissen wird, um Platz für etwas völlig Unerwartetes zu schaffen: neue Emotionen! Freude, Kummer, Wut, Angst und Ekel, die seit langem erfolgreich Rileys Kopf managen, sind sich nicht sicher, was sie fühlen sollen, als Zweifel auftaucht. Und es sieht so aus, als ob sie nicht die einzige Neue ist!

In "Alles steht Kopf 2" kehren wir in den Kopf des nun frischgebackenen Teenagers Riley zurück – genau zu dem Zeitpunkt, an dem das Hauptquartier plötzlich abgerissen wird, um Platz für etwas völlig Unerwartetes zu schaffen: neue Emotionen! Freude, Kummer, Wut, Angst und Ekel, die seit langem erfolgreich Rileys Kopf managen, sind sich nicht sicher, was sie fühlen sollen, als Zweifel auftaucht. Und es sieht so aus, als ob sie nicht die einzige Neue ist!

Der Filmtitel klingt wie ein Märchen. Die Amsel wird in einem Brombeerstrauch entdeckt und bringt Gutes oder auch Schlechtes über die Welt. So oder so ähnlich spielt es sich in diesem Film ab. Doch die Tradition wird über Bord geworfen. Das Märchen wird modernisiert.

Nach "Kurt Cobain: Montage of Heck" kommt dieses Jahr ein weiterer Dokumentarfilm über ein Ausnahmetalent in die Kinos. Asif Kapadias "Amy" beleuchtet das Leben und die Karriere von Amy Winehouse. Die Britin feierte mit ihrem legendären "Back to Black"-Album weltweite Erfolge, geriet aber zunehmend in die Schlagzeilen ob ihrer Drogensucht und Bulimie.

Das Mädchen Amy ist ein Mittelding zwischen Konrad Lorenz und Nils Holgersson: Sie hat in Kanada die Eier eines toten Gänsepaars ausgebrütet, und die Küken denken nun, Amy wäre ihre Mutter. Gänse sind bekanntlich Zugvögel und müssen im Frühjahr nach Norden und im Herbst nach Süden ziehen. Die Flugroute lernen die jungen Vögel von den Gänseeltern. Deren Rolle muß Amy nun übernehmen, und so fliegt sie mit ihrem Vater im Leichtflugzeug vor den Gänsekindern her quer über die USA bis [...]

In Justine Triets präzise beobachteten Krimi/Gerichtsdrama geht es um einen Fenstersturz mit Todesfolge und die Ermittlungen sowie die Klärung des Falls, in dem bis zum Schluss niemand weiß, wem man eigentlich trauen kann.

In Justine Triets präzise beobachteten Krimi/Gerichtsdrama geht es um einen Fenstersturz mit Todesfolge und die Ermittlungen sowie die Klärung des Falls, in dem bis zum Schluss niemand weiß, wem man eigentlich trauen kann.

In seiner zweiten Regiearbeit „Andrea lässt sich scheiden“ konfrontiert Josef Hader seine Hauptdarstellerin Birgit Minichmayr mit einem Gewissenskonflikt – und glänzt selbst als Melancholiker.

In seiner zweiten Regiearbeit „Andrea lässt sich scheiden“ konfrontiert Josef Hader seine Hauptdarstellerin Birgit Minichmayr mit einem Gewissenskonflikt – und glänzt selbst als Melancholiker.

Mit „Aristoteles und Dante entdecken die Geheimnisse des Universums“ liefert Aitch Alberto eine einnehmend inszenierte und empathisch gespielte Romanadaption.

Dass der Hund der beste Freund des Menschen ist, lernt ein von Mark Wahlberg gespielter Extremsportler auf die herzerwärmende Tour. Bei einem Ultralauf in der Karibik weicht ihm ein Streuner nicht von der Seite.

Die beiden gallischen Freunde treffen in diesem überdrehten Irrsinn erneut auf ihren alten Bekannten Julius Cäsar. Dieses Mal findet die Rauferei eben in China statt. Das ändert allerdings nichts daran, dass dieser Film eine Katastrophe ist.

Die Geister der Toten, die auf der Suche nach einem besseren Leben verschwanden, besetzen die Zurückgebliebenen in Mati Diops „Atlantique“, einer phantastische Saga aus Liebe und Leid in Dakar.

Nuri Bilge Ceylan folgt in „About Dry Grasses“ dem Alltag eines Dorflehrers in der Türkei. Die Figurenzeichnung fällt dabei angenehm ambivalent aus.

Nuri Bilge Ceylan folgt in „About Dry Grasses“ dem Alltag eines Dorflehrers in der Türkei. Die Figurenzeichnung fällt dabei angenehm ambivalent aus.

Er ist tatsächlich da: Der Nachfolger zum erfolgreichsten Kinofilm aller Zeiten. „Avatar: The Way of Water“ macht da weiter, wo der erste Teil aufhörte, sowohl technisch als auch inhaltlich, und erbt damit alle Stärken und Schwächen seines Vorgängers.

Ach, wie schön war West-Berlin. Na ja, schön ist vielleicht das falsche Wort. Sagen wir lieber billig. So billig, dass man dort in den 1970er und 1980er Jahren fantastisch als Künstler leben konnte. Solche Bedingungen ziehen natürlich eine große Menge Menschen an, die manchmal in sehr kurzer Zeit ganz wunderbare Kunst erschaffen.

Mit „Back to Black“ hat Sam Taylor-Johnson das viel zu kurze Leben der Soulsängerin Amy Winehouse verfilmt – ohne in den Skandalmodus zu verfallen.

Mit „Back to Black“ hat Sam Taylor-Johnson das viel zu kurze Leben der Soulsängerin Amy Winehouse verfilmt – ohne in den Skandalmodus zu verfallen.

Mit „Back to Black“ hat Sam Taylor-Johnson das viel zu kurze Leben der Soulsängerin Amy Winehouse verfilmt – ohne in den Skandalmodus zu verfallen.

Der mittlerweile vierte Teil der Buddy-Cop Reihe liefert exakt das, was man vor dem Kinobesuch erwartet – pubertärer Humor und explosive Actionsequenzen unter der Sonne von Miami.

Der mittlerweile vierte Teil der Buddy-Cop Reihe liefert exakt das, was man vor dem Kinobesuch erwartet – pubertärer Humor und explosive Actionsequenzen unter der Sonne von Miami.

Der mittlerweile vierte Teil der Buddy-Cop Reihe liefert exakt das, was man vor dem Kinobesuch erwartet – pubertärer Humor und explosive Actionsequenzen unter der Sonne von Miami.

Der mittlerweile vierte Teil der Buddy-Cop Reihe liefert exakt das, was man vor dem Kinobesuch erwartet – pubertärer Humor und explosive Actionsequenzen unter der Sonne von Miami.

Der mittlerweile vierte Teil der Buddy-Cop Reihe liefert exakt das, was man vor dem Kinobesuch erwartet – pubertärer Humor und explosive Actionsequenzen unter der Sonne von Miami.

Der mittlerweile vierte Teil der Buddy-Cop Reihe liefert exakt das, was man vor dem Kinobesuch erwartet – pubertärer Humor und explosive Actionsequenzen unter der Sonne von Miami.

Cornwall ist eine Postkartenidylle, aber nicht für die Menschen, die dort leben und die kaum eine Möglichkeit haben, sich mit ehrlicher Arbeit über Wasser zu halten. Das gilt auch und erst recht für den Fischer Martin, der kein Boot mehr hat und dessen Haus an reiche Auswärtige verkauft wurde. Bis schließlich die Emotionen überkochen ... 

Biografien zu verfilmen ist so eine Sache: Welche Episoden aus einem Leben schließt man ein? Was spart man aus? Wen besetzt man? Wie nah muss der Film am Leben der Person bleiben? Zumindest auf einige Fragen hat der Regisseur in "Barbara" eine klare Antwort: Zunächst besetzt sich "Barbara"-Regisseur Mathieu Amalric in der Rolle des Regisseurs in dem Film selbst.

Abby und Travis sind in „Beautiful Wedding“ wieder hart am Slayen! Fun times ahead! Na ja, für manche Leute jedenfalls.

Eigentlich ist Before Sunrise der vermutlich handlungsärmste Film aller Zeiten: Ein Mann und eine Frau schlendern durch eine europäische Metropole, flirten miteinander, unterhalten sich über Vergangenes und Zukünftiges und ab und an fährt ein Auto vorbei.

Als Before Sunrise im Jahre 1995 in die Kinos kam, war dies einer jener magischen Momente, an denen selbst eingefleischte Zyniker für einen kurzen Augenblick wieder an die Liebe glaubten.

Die Dokumentarfilmerin Grit Lemke zog als Kind aus der ländlichen Lausitz in die Stadt. Hätte man sie früher gefragt, ob sie Sorben kenne, hätte sie verneint, wie sie erzählt. Sie geht der Frage nach, wie sich sorbische Identität nach langer sozialer Unterdrückung wiederbeleben lässt.

Die Dokumentarfilmerin Grit Lemke zog als Kind aus der ländlichen Lausitz in die Stadt. Hätte man sie früher gefragt, ob sie Sorben kenne, hätte sie verneint, wie sie erzählt. Sie geht der Frage nach, wie sich sorbische Identität nach langer sozialer Unterdrückung wiederbeleben lässt.

Kunst, Punk, Straße. Laut, aber zitierbar. So begleitet „Berlin Utopiekadaver” den ewigen Kampf für Diversität im urbanen Chaos.

In diesen faschingsnahen Februartagen, wenn die Film-Freaks dieses Landes und der ganzen Welt nach Berlin blicken, wo sich die 63. Internationalen Filmfestspiele zusammenbrauen, gibt es bei 3sat eine stumme, schwarzweiße Dokumentation über die Metrople aus dem Jahre 1927 zu sehen, die damals nicht zuletzt aufgrund ihrer technischen Raffinesse für Furore sorgte. "Berlin – Die Sinfonie der Großstadt" des deutschen Regisseurs Walther Ruttmann, der 1933 den Propagandafilm Blut und Boden für d [...]

Wir haben schon so einige Abenteuer mit unserer kleinen Lieblingshexe erlebt, doch diese drei Geschichten haben es in sich. Hier macht sich Bibi Blocksberg nämlich nicht nur auf die Suche nach ihrem geliebten Besen Kartoffelbrei. Sie setzt auch alles daran, beim großen Wettfliegen den "Goldenen Propeller" zu gewinnen, ehe sie es mit einem waschechten Dinosaurier zu tun bekommt. Der ist gerade erst geschlüpft und hat vor allem eines: riesengroßen Hunger! (j.b.)

"Blue Velvet" von 1986 wurde die Vorführung bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig vom damaligen Biennale-Direktor Gian Luigi Rondi glatt verweigert, und auch sonst wurde dieser Film trotz reichlich begeisterter Kritiken seinerzeit von einigen skandalträchtigen Protesten umgeben, der heute nichtsdestotrotz oder auch gerade deswegen einen respektablen Kultstatus erreicht hat.

Grundsolides Biopic über Bob Marleys Lebenswerk, das nicht nur mit seiner Musik und Atmosphäre, sondern auch mit kultureller Repräsentation und starkem Schauspiel überzeugen kann.

Ein Biopic über die legendäre Band Queen und Freddie Mercury ist ein schwieriges Unterfangen. Wie hat „Bohemian Rhapsody“ diese Aufgabe gemeistert?

Für den einen ist ein Märchenland, für den anderen schlicht ein Scheißkaff und für den dritten eine ferne Kindheitserinnerung.

Bei der Berlinale 2017, auf der Call Me By Your Name zu sehen war, herrschte eine Einmütigkeit, wie man sie nur selten kennt: Call Me By Your Name ist definitiv einer der schönsten Liebesfilme der letzten Jahre und versteht es, am Ende sein Publikum zu Tränen zu rühren. 

Casablanca, zur Zeit des Zweiten Weltkriegs: Der Amerikaner Rick Blaine führt eine gut besuchte Bar. Immer wieder einmal tauchen Europa-Flüchtlinge auf ihrem Weg nach Amerika auf, schließlich auch der vor den Nazis geflohene Widerstandskämpfer Victor Laszlo. In seiner Begleitung: Ilsa, seine Frau, frühere Geliebte von Rick. Der ansonsten coole Rick ist an seiner schwächsten Stelle getroffen. Soll er Victor und seiner immer noch geliebten Ilsa die begehrten Ausreisevisa verschaffen und dami [...]

Der junge Filmemacher "Cecil B. Demented" entführt die zickige Hollywood Diva Honey Whitlock. Er zwingt sie mit einem Elektroschocker, die Hauptdarstellerin in seinem Film zu sein, der in einem verfallenen Theater mit Schrotthaldenhintergrund spielt. Sein Ziel ist es, im Film Rache an den Mainstreamkinos zu nehmen. Sein erster Schauplatz wird ein Familienkino, den er mit seinem Filmteam stürmt und wo gerade der Film "Patch Adams" als Director's Cut gezeigt wird. Als nächstes bekommt eine Vers [...]

In „Challengers – Rivalen“ wirf Luca Guadagnino das Trio Zendaya, Mike Faist und Josh O’Connor in eine Dreiecksbeziehung – und in ein fröhliches Gewimmel visueller Einfälle.

In „Challengers – Rivalen“ wirf Luca Guadagnino das Trio Zendaya, Mike Faist und Josh O’Connor in eine Dreiecksbeziehung – und in ein fröhliches Gewimmel visueller Einfälle.

In „Challengers – Rivalen“ wirf Luca Guadagnino das Trio Zendaya, Mike Faist und Josh O’Connor in eine Dreiecksbeziehung – und in ein fröhliches Gewimmel visueller Einfälle.

Based on the extraordinary real-life story of a sportsman and his spirit of never giving up. (Quelle: Verleih)