Schweiger wächst – wie in Knockin’ on Heaven’s Door (1997) – in eine tonale Rolle zwischen Jesse Pinkman und Tyler Durden, um seinem zugeschnürten Freund von dem Spießertum zu befreien. Statt an Breaking Bad könnte man auch an Mephistopheles und Doktor Faustus denken. Anstelle von Arthurs Seele muss dieser jedoch nur seinen guten Ruf und seine Karriere aufgeben. Es geht auf die Suche nach den Freuden des Lebens, mit noch jüngeren Frauen; die Parallelen sind unheimlich. Emanzipation wird zum Hemd aufknöpfen.

Autos klauen, den Chef beleidigen und für 15 Sekunden geht es szenisch nach Marokko (gedreht in Dubai). Schweigers Film ist kurzweilig und nimmt während Alkoholeskapaden Fahrt auf. Unterlegt mit It’s my Life von Dr. Alban, machen die ungleichen Freunde Casinos, Sternerestaurants und den städtischen Park unsicher – die Ästhetik der Außenseiter, die trotzdem von allen bewundert werden. Zahnstocherkauend stolpert Das Beste kommt noch! immer wieder in den Roadmovie hinein.

„Wie viele Frauen hattest du?“, bleibt die Gretchen-Frage in Schweigers Œuvre. Die Oberfläche ist eine neue, der Kern bleibt der gleiche – Altbekanntes in (teils) politisch-korrekterer Sprache. Alte Kritikerurteile hallen nach: Das Beste kommt noch! ist ein Diskursfilm. Einerseits eine Gelegenheit, sich per Proxy mit dem Tod auseinander zusetzten, andererseits eine Chance für Til Schweiger, dem Zeitgeist zu folgen. In älteren Filmen wäre Arthur wohl eine Stripperin nach Hause bestellt worden – heute im Jahr 2023 ist es eine Repräsentantin einer Selbsthilfegruppe für Krebskranke. Gesellschaftliche Themen lassen sich nicht vollends ignorieren. Dass diese (Neda Rahmanian) zum Ende trotzdem das Objekt der Begierde wird, sollte man im besten Fall nicht im selben Atemzug erwähnen. Die Mühlen mahlen langsam.

In Filmen wie der Klassentreffen-Reihe inszenierte sich Schweiger bereits als der potente Held. Das reicht nun nicht mehr. Schweiger platziert sich in Das Beste kommt noch! in einer narrativen Doppelrolle. Einerseits ist er das Opfer – der Krebskranke –, dem Mitleid zusteht, anderseits ist er der Held, der aufgrund des Missverständnisses zum Retter seines Freundes wird. Ein selbstdarstellerischer Traum. Handwerklich fällt Schweigers Mitwirken im Schnitt auf, welcher solch absurde Ausmaße annimmt, dass selbst Gespräche zu Ansammlungen von Wortfetzen werden.

Felix und Arthur nähern sich über den Verlauf des Films immer mehr an. Das Interessanteste an Das Beste kommt noch! sind Schweigers Anstrengungen, dies zu verhindern; sich eine Bromance eigen zu machen und dabei trotzdem stets im – für ihn – sicheren Raum der Heterosexualität zu bleiben. Einem versuchten Kuss zwischen den beiden wird Ekel entgegnet – Schweiger nimmt es sich in derselben Szene heraus, die Restaurantgäste – in welchem der Annäherungsversuch stattfand – als diskriminierend zu bezeichnen. Moral, wie es gerade passt. Andere Umwege, die der Film geht, sind bspw. Rollenspiele als Frau, um sinnlich miteinander flirten zu können oder ein halbherziges „Schwuchtel“ hinter dem freundschaftlichen Liebesbekenntnis.

Dabei ginge es doch anders: in stillen Momenten der Trauer skizziert Schweiger tatsächlich eine berührende Aufrichtigkeit. Mal bevormundend, um aus dem Alltagstrott zu reißen, mal zurückhaltend: Felix und Arthur bilden ein Abziehbild der modernen Männerfreundschaft, über Gefühle wird nicht geredet und trotzdem wird stets die helfende Hand ausgestreckt.

Zu selten gestehen die beiden sich Stille zu. Zu viele Seitenhiebe gegen Gewerkschaften, starke Frauen und gewisse Parteien. Unter all dem Diskurs wirkt die Geschichte blass. Was in Erinnerung bleibt, ist ein Film voller Skurrilitäten, Szenen wie vermeintlichem Product-Placement für Autos in der Wüste, einem oberkörperfreien Kondolenzbild von Schweiger oder pointierte Abhandlungen über Jugendsprache. Zuschauer:innen können während des Abspanns die absolute Selbstbeweihräucherung verfolgen, wenn Schweiger sich noch einmal für Manta, Manta auf die Schulter klopft. Verfolgt man die Marvel-Dialektik, so wurde soeben das Manta Manta-Prequel angekündigt.

Ob das Beste wirklich noch kommt, bleibt abzuwarten. Fest steht aber, dass in Til Schweigers neuem Film mehr zu beobachten ist, als die Geschichte anmuten lässt. Beinahe wie eine Entschuldigung, der Versuch eines Neubeginns nach der reichlich schlechten Presse über die Person Schweiger. Ob Anfang vom Ende oder tatsächlicher Neubeginn; auch in Das Beste kommt noch! kann sich Schweiger nicht von seinem Misstrauen gegenüber der restlichen Welt trennen.