Deren Antworten sind spannend und vor allem vielfältig: Während einige verneinen, dass Kreativität viel Gutes auf der Welt bewirken könne, verweisen andere auf deren Ambivalenz: Kreativität könne Gutes und Schlechtes tun, sowohl für Fortschritt als auch Zerstörung eingesetzt werden. Die meisten jedoch glauben an ihre schöpferische, innovative, positive und hoffnungsstiftende Kraft, sei es nun im eng gemeinten künstlerischen Sinn oder im weiter gefassten universellen.

Das Herausragende an Vaskes Film sind zweifelsohne die namhaften Stars und Persönlichkeiten, die hier auftreten. Und fraglos sind die Antworten der meisten erhellend, interessant, klug, tiefgründig und von Substanz: Maria Abramovic spricht davon, dass große Kunst immer überlebe, dass die UrheberInnen zwar sterben mögen, aber deren kreative Schöpfung für die Ewigkeit sei; da, um immer wieder aufs Neue entdeckt zu werden. Garri Kasparov vergleicht den ukrainischen Präsidenten Volodymyr Selenskyj mit Winston Churchill und erklärt, dass sein kreatives Talent der Kommunikation, seine Intuition ihn zu einem Führer der „freien Welt“ im 21. Jahrhundert gemacht hätten. Mehrere der Interviewten, unter anderem die iranische Schauspielerin Golshifteh Farahani, sprechen auch von der revolutionären Kraft der Kreativität, Ungerechtigkeiten zu beenden, das Denken der Menschen herauszufordern und (politische) Veränderungen zu bewirken. Schließlich wird auch das Thema künstliche Intelligenz und seine Verbindungen zur Kreativität (können Maschinen kreativ sein?) beleuchtet.

Die Antworten der Befragten geben Denkanstöße, betrachten das Phänomen Kreativität aus unterschiedlichen Perspektiven und illustrieren, was es bedeutet, in der heutigen Wirklichkeit kreativ zu sein. Leider mangelt es der Umsetzung von Autor, Regisseur und Produzent Vaske stellenweise an genau dieser vielbeschworenen Kreativität.

Denn die Anordnung der Interviewsequenzen folgt keiner chronologischen oder logischen Folge, sondern ist vielmehr assoziativ, und das nicht immer zum Vorteil: Als etwa Kasparov Churchill erwähnt, folgt der Schnitt zu Blanchett, die Churchill in anderem Kontext zitiert. Als jemand von Nelson Mandela spricht als großem politischen Führer und Visionär, folgt der Schnitt zu einer vermutlich gut zwei Jahrzehnte alten Aufnahme desselben.

Ja, allen von ihnen wurde die selbe Ausgangsfrage gestellt: „Can Creativity save the World?“ Und trotzdem bleibt das Gefühl, dass es dem Regisseur neben dem durchaus hehren und sinnvollen Anliegen auch darum ging, sich selbst neben prominenten Personen bestmöglich in Szene zu setzen. Denn in der Hälfte der Aufnahmen tritt er selbst auf — an sich ein No-Go für Dokumentarfilme dieser Art. Hauptdarsteller des Films sollte die Kreativität sein, daneben die Persönlichkeiten, die über sie und ihre Beziehung zu ihr philosophieren. Durch seine eigenen, inszenierten Auftritte wird der Filmemacher so zum dritten Protagonisten, was dem Anliegen nicht dienlich ist.

Schnitt und Inszenierung gestalten sich ebenso holprig wie die Dramaturgie. So sind es am Ende tatsächlich die Kreativen, die diesen Film retten. Denn durch deren Mitarbeit ergibt sich ein reicher Fundus an Zitaten, eine spannende filmische Reflexion über Kreativität.