Dabei ist der Name Oskar Fischinger heute außerhalb von Fachkreisen nicht unbedingt allzu geläufig. Doch der Einfluss des 1900 in der hessischen Kleinstadt Gelnhausen geborenen und 1967 in Los Angeles nach langjähriger Krankheit verstorbenen Pioniers ist noch immer deutlich spürbar – bis hinein ins YouTube-, Instagram- und TikTok-Zeitalter. Der Regisseur Harald Pulch und der Motion-Designer Ralf Ott erinnern an Fischinger mit einem Film, in dem sie dessen Ehefrau und Kollegin Elfriede Fischinger in einem alten Exklusiv-Interview zu Wort kommen lassen und Ausschnitte aus seiner Arbeit in digital restaurierter Form präsentieren.

Einige Jahre vor ihrem Tod gab Elfriede Fischinger 1993 in Los Angeles einen ausführlichen Einblick in das gemeinsame Leben und in den Werdegang ihres Mannes. Harald Pulch besuchte die Witwe damals in deren Haus in Long Beach mit seinem Kamermann Eckhard Jansen. Das auf dem Videomaterial Beta SP im Verlauf von fünf Tagen gedrehte Interview wurde später digitalisiert. Schnell wird erkennbar, weshalb eine solche Schilderung viel mehr als ein vorgetragener Wikipedia-Artikel ist: Die Erinnerungen von Elfriede Fischinger wirken lebhaft und stecken voller Zuneigung. Der Film ist nicht nur eine kenntnisreiche Zusammenfassung der Vita Fischingers, sondern erzählt auch eine große Liebesgeschichte von zwei Menschen, die alsbald unzertrennlich waren.

Wir erfahren, wie Fischinger nach seinem Abschluss als Ingenieur dem Ratschlag „Geh zum Film!“ folgte; zu seinen wichtigsten Einflüssen zählte der Experimentalfilmer Walter Ruttmann. Die Entwicklung einer Wachsschneidemaschine half ihm dabei, in kurzen Filmen abstrakte Formen und Farben mit Musik (etwa Bachs drittem Brandenburgischen Konzert) zu kombinieren – etliche Jahre bevor es Computergrafiken und Musikvideos gab. In dem Werbefilm Muratti greift ein ließ er zum Beispiel Zigaretten zu Klassik-Klängen im Takt marschieren.

Von den Nazis wurde Fischingers fantasievolles Werk als „entartete Kunst“ eingestuft, weshalb das Ehepaar 1936 in die USA emigrierte. Dort konnte Fischinger für die mächtigen Hollywood-Studios Paramount, Metro-Goldwyn-Mayer und Disney tätig sein. Er war von deren Arbeitsweise allerdings rasch frustriert, weshalb er sich zurückzog und sich für den Rest seines Lebens der Ölmalerei widmete. Auch hier ist Fischinger gewissermaßen ein Vorläufer: als kreative Person, die ihre Unabhängigkeit bewahren will, statt ihr Talent an ein System zu verkaufen.

Wie facettenreich dieses Talent war, demonstriert Oskar Fischinger – Musik für die Augen durch die Auszüge aus den aufwendig restaurierten Arbeiten Fischingers anschaulich. Der Dokumentarfilm ist ein bemerkenswertes Zeitdokument und eine schöne Würdigung.