Almodóvar bringt kleines Kino auf die große Leinwand. In zwei Kurzfilmen erzählt er von romantischen Cowboys und einsamen Frauen und verfilmt dabei Stoffe, die ihn schon seit Jahren beschäftigen.

Der Essayfilm des schwedischen Filmemacher-Duos Axel Danielson und Maximilien van Aertryck ist eine tour de force durch die Geschichte des Bewegtbilds.

In seiner zweiten Regiearbeit „Andrea lässt sich scheiden“ konfrontiert Josef Hader seine Hauptdarstellerin Birgit Minichmayr mit einem Gewissenskonflikt – und glänzt selbst als Melancholiker.

Mit „Back to Black“ hat Sam Taylor-Johnson das viel zu kurze Leben der Soulsängerin Amy Winehouse verfilmt – ohne in den Skandalmodus zu verfallen.

Gregor Samsa (Oliver Masucci) ist ein alternder Regisseur, um die Ende 50. Post-Midlife-Crisis und Wohlstandsverwahrlosung greifen um sich: Samsa frönt seinem Hedonismus mit Puffbesuchen und erhöhtem Alkoholkonsum. Ihm graut vor der Branche, die ihn großgemacht hat. Den Deutschen Filmpreis übersteht er nur lästernd - er verlässt die Party und flüchtet sich in ein Antiquariat. Feenhaft und wunderschön taucht hier Grete (Bella Dayne) auf, die er wenig später wieder trifft... 

„Civil War“ zeigt einen Bürgerkrieg in den USA einer fiktiven nahen Zukunft. Regisseur Alex Garland stellt aber nicht den Verlauf der Kampfhandlungen in den Mittelpunkt, sondern die Kriegsfotografie und Fragen zum Ethos des Abbildens.

Der französische Animationsspaß „Die Dschungelhelden - Das große Kinoabenteuer“ aus dem Jahr 2017 erhält nun eine Fortsetzung. Wer das bunte Universum mit seinen schrägen tierischen Figuren noch nicht kennt, braucht womöglich eine Weile, um sich in der flotten Handlung zurechtzufinden.

In „Die Herrlichkeit des Lebens“ zeigen Georg Maas und Judith Kaufmann den vor 100 Jahren verstorbenen Franz Kafka von einer verblüffenden Seite.

Um die Sehnsucht nach einem Gleichgewicht zwischen Leben und Arbeit zu erfüllen, stiehlt ein Bankangestellter soviel Geld, wie er bis zur Rente dort verdienen würde. 

Die französische Regisseurin Mélanie Auffret erzählt von einer aufopferungsvollen Lehrerin und ihrem aufbrausenden, längst ins Rentenalter gekommenen Schüler. Ihre Komödie greift dringliche gesellschaftliche Probleme wie Analphabetismus und Landflucht auf, ohne die gute Laune zu verlieren.

In den Jahren 2000 und 2001 trieb ein Serienmörder in der iranischen heiligen Stadt Mashhad sein Unwesen, der 16 Frauen ermordete. Aus diesem düsteren Stoff hat Ali Abbasi einen faszinierenden Thriller gedreht.

Ayşe Polats „Im toten Winkel“ ist ein verschachtelter Spionage-Thriller, der zugleich als Allegorie über die Geister der Vergangenheit in einer traumatisierten Region funktioniert.

 In „Immaculate“ setzt Michael Mohan die hingebungsvoll agierende Sydney Sweeney als Novizin in Not in Szene.

In “It’s Raining Men” erzählt Caroline Vignal von einer verheirateten Zahnärztin, die das Online-Dating für sich entdeckt. Der Film lebt von Hauptdarstellerin Laure Calamy.

Lützerath ist nur eines von vielen Dörfern, das für den Braunkohleabbau durch RWE umgesiedelt und abgerissen wurde. Doch die dortige Gegenbewegung konnte über drei Jahre hinweg Aufmerksamkeit für das wichtigste Thema unserer Zeit schaffen: den Klimawandel.

Im Biopic „Maria Montessori“ zeigt Léa Todorov den beruflichen und privaten Weg der bekannten italienischen Reformpädagogin.

In der Schule muss der Viertklässler Max oft ganz schön viel einstecken. Umso wertvoller sind seine Freunde auf der Burg, die drei Senioren von Tisch Nr. 7. Zusammen mit ihnen erlebt er nun sein zweites Krimi-Abenteuer und darf sich bei der Geisterjagd wie auf dem Fußballplatz beweisen.

Mit „Morgen ist auch noch ein Tag“ hat Paola Cortellesi in Italien zu Recht für Begeisterung gesorgt, indem sie den Frauen im Rom der Nachkriegszeit ein Denkmal setzt.

Kindern etwas beizubringen, ihre Talente einzubinden und gleichzeitig den Lehrplanstoff abzuarbeiten, das ist immer eine Kunst. Wenn es sich aber um Kinder aus Gegenden wie Matamoros in Mexiko handelt, dann braucht es viel Mut, um überhaupt auf eine solche Weise zu unterrichten.

Kindern etwas beizubringen, ihre Talente einzubinden und gleichzeitig den Lehrplanstoff abzuarbeiten, das ist immer eine Kunst. Wenn es sich aber um Kinder aus Gegenden wie Matamoros in Mexiko handelt, dann braucht es viel Mut, um überhaupt auf eine solche Weise zu unterrichten.

Das Leben und der Tod, die Liebe und der Sex, Krankheit, Geburt, Rausch, Ernüchterung und die ganze Komplexität des Daseins – in seinem erstaunlich grimmig-heiteren Film entwirft Matthias Glasner das Panorama einer Generation und ihres Kampfes mit dem eigenen Leben und dem Sterben der Eltern.

In „Teaches of Peaches“ ziehen Philipp Fussenegger und Judy Landkammer mit der Electroclash-Künstlerin Peaches ein Resümee anlässlich des Jubiläums ihres einflussreichen Albums.

In seinem erst vierten Film begibt sich Jonathan Glazer auf die Spuren der von Hannah Arendt geprägten „Banalität des Bösen“ und zeigt den Alltag des KZ-Kommandanten Rudolf Höß und seiner Familie im Schatten der Mauer, die Paradies und Hölle voneinander trennen.

In Stéphane Brizés Tragikomödie „Hors-saison“ checkt Guillaume Canet in ein Hotel ein, um dem Stress zu entkommen. Kann das gut gehen?