Vom großen Geld träumen die Entführer*innen einer zwölfjährigen Ballerina, die sich allerdings als Urgewalt entpuppt. Das Ergebnis: blutige Horrorkost auf engem Raum, die komödiantisch aufgebrochen wird.

Zunächst ist es – wie so häufig – eine beiläufige Begegnung an einem beliebigen Abend und an einem beliebigen Ort: Emmi Kurowski (Brigitte Mira) flüchtet vor einem überraschenden Regenguss in eine Kneipe.

Dass der Hund der beste Freund des Menschen ist, lernt ein von Mark Wahlberg gespielter Extremsportler auf die herzerwärmende Tour. Bei einem Ultralauf in der Karibik weicht ihm ein Streuner nicht von der Seite.

Mit „Back to Black“ hat Sam Taylor-Johnson das viel zu kurze Leben der Soulsängerin Amy Winehouse verfilmt – ohne in den Skandalmodus zu verfallen.

Oskar Roehlers Film „Bad Director" ist eine satirische Abhandlung über filmische Kollegen und Kolleginnen. Alle kommen unter die Räder – außer sein eigener Film.

Abby und Travis sind in „Beautiful Wedding“ wieder hart am Slayen! Fun times ahead! Na ja, für manche Leute jedenfalls.

In „Challengers – Rivalen“ wirf Luca Guadagnino das Trio Zendaya, Mike Faist und Josh O’Connor in eine Dreiecksbeziehung – und in ein fröhliches Gewimmel visueller Einfälle.

Die "Fack ju Göhte"-Reihe geht mit diesem auf Chantal Ackermann fixierten Film in bunten Farben und politisch korrekter Sprache weiter. Thema: Märchen und der Traum, Influencer-Star zu werden.

Hier läuft ein Film vor seinem Bundesstart - welcher? Das wird nicht verraten.

„Civil War“ zeigt einen Bürgerkrieg in den USA einer fiktiven nahen Zukunft. Regisseur Alex Garland stellt aber nicht den Verlauf der Kampfhandlungen in den Mittelpunkt, sondern die Kriegsfotografie und Fragen zum Ethos des Abbildens.

Das Prequel des Kultklassikers „Das Omen“ hat offensichtliche Schwächen. Doch das Gefühl der Hilflosigkeit und die Atmosphäre des 70er-Jahre-Horrorfilms inszeniert die Produktion kunstvoll.

Das Ringen eines Künstlers um die eigenen Stimme, den unverwechselbaren Stil ist nicht gerade der Stoff, der für Experiment und Exzentrik, sondern allenfalls für lendenlahmes Altherrenkino steht. Robert Gwisdek aber verpasst diesem Thema eine Vitaminspritze mit halluzinogenen Ingredienzien.

Der französische Animationsspaß „Die Dschungelhelden - Das große Kinoabenteuer“ aus dem Jahr 2017 erhält nun eine Fortsetzung. Wer das bunte Universum mit seinen schrägen tierischen Figuren noch nicht kennt, braucht womöglich eine Weile, um sich in der flotten Handlung zurechtzufinden.

Diese Welt gibt noch Rästel auf: Die lang erwartete Adaption der zweiten Hälfte der Romanvorlage liefert erneut grandioses Worldbuilding, von einer Breite und Tiefe, für die das Kino wie geschaffen ist. „Dune: Part Two" ist aber auch brutales Erschöpfungskino.

Gilles de Maistres neues Tierabenteuer spielt in Südamerika. Es erzählt von einer Freundschaft zwischen Kind und Jaguar, im Film das letzte Exemplar seiner Art am Amazonas, den das Mädchen retten will. Dabei treffen beeindruckende Kinobilder auf gesellschaftspolitische Bildung.

Die französische Regisseurin Mélanie Auffret erzählt von einer aufopferungsvollen Lehrerin und ihrem aufbrausenden, längst ins Rentenalter gekommenen Schüler. Ihre Komödie greift dringliche gesellschaftliche Probleme wie Analphabetismus und Landflucht auf, ohne die gute Laune zu verlieren.

Ryūsuke Hamaguchi zeigt in „Evil Does Not Exist“ die (Dis-)Harmonie zwischen Mensch und Natur vor dem Hintergrund des Eindringens kapitalistischer Interessen.

Ryūsuke Hamaguchi zeigt in „Evil Does Not Exist“ die (Dis-)Harmonie zwischen Mensch und Natur vor dem Hintergrund des Eindringens kapitalistischer Interessen.

Garfield verlässt sein wohliges Zuhause. Statt Lasagne und Mitternachtssnacks zu genießen, muss der orange Kater einen Diebstahl begehen. Dabei lernt er seinen Vater kennen und erfährt endlich, was vor seiner Zeit als Hauskater geschehen ist.

Garfield verlässt sein wohliges Zuhause. Statt Lasagne und Mitternachtssnacks zu genießen, muss der orange Kater einen Diebstahl begehen. Dabei lernt er seinen Vater kennen und erfährt endlich, was vor seiner Zeit als Hauskater geschehen ist.

Im vierten Teil der originalen Ghostbusters-Reihe bündeln neue und alte Geisterjäger*innen abermals ihre Kräfte. Was dabei herauskommt, ist allerdings nicht mehr als Blockbuster-Routine. Kreativ scheint das Franchise 40 Jahre nach Veröffentlichung des ersten Films festgefahren.

Die Titanen erheben sich wieder – und die Menschen können abermals nur staunen. "Godzilla x Kong: The New Empire" schickt sich zaghaft an, mehr zu sein als ein Überwältigungs-Blockbuster, hängt jedoch zu sehr an seinen Zerstörungsbildern, um das alte Muster aufzubrechen.

Die Titanen erheben sich wieder – und die Menschen können abermals nur staunen. "Godzilla x Kong: The New Empire" schickt sich zaghaft an, mehr zu sein als ein Überwältigungs-Blockbuster, hängt jedoch zu sehr an seinen Zerstörungsbildern, um das alte Muster aufzubrechen.

Sie sind winzig, riesig, knallbunt, schwarz-weiß, pelzig, "cartoonig", tierisch oder blumig - und dabei immer liebenswert und einzigartig: imaginäre Freunde! Kennen wir sie nicht alle noch aus unserer Kindheit? Unsere Vorstellungskraft war endlos. Für (fast) alle waren sie unsichtbar, für uns persönlich waren sie lebendige Wegbegleiter. Im Kinojahr 2024 nimmt IF: IMAGINÄRE FREUNDE Zuschauerinnen und Zuschauer jeden Alters mit auf eine magische Reise voller Fantasie, Nostalgie und Abenteuer [...]

In “It’s Raining Men” erzählt Caroline Vignal von einer verheirateten Zahnärztin, die das Online-Dating für sich entdeckt. Der Film lebt von Hauptdarstellerin Laure Calamy.

Ein kleiner Junge hört Klopfen und Stimmen in der Wand. „Knock Knock Knock“ hat zwar keine bahnbrechende Prämisse und wirkt an einigen Stellen nicht rund, ist aber doch gute Unterhaltung.

Pandabär Po soll als Drachenkrieger abtreten und zu einem spirituellen Führer werden, muss aber vorher noch gegen ein machthungriges Chamäleon antreten. „Kung Fu Panda 4" trumpft mit spektakulär choreografierten Actionsalven auf, schert sich aber wenig um erzählerische Feinheiten.

Mamma Mia! ist die Leinwandadaption des gleichnamigen ABBA-Muscials. Regisseurin Phyllida Lloyd ist eigentlich für ire Operninszenierungen bekannt.

Im Biopic „Maria Montessori“ zeigt Léa Todorov den beruflichen und privaten Weg der bekannten italienischen Reformpädagogin.

In der Schule muss der Viertklässler Max oft ganz schön viel einstecken. Umso wertvoller sind seine Freunde auf der Burg, die drei Senioren von Tisch Nr. 7. Zusammen mit ihnen erlebt er nun sein zweites Krimi-Abenteuer und darf sich bei der Geisterjagd wie auf dem Fußballplatz beweisen.

Meister Dachs in Nöten: Seine Nichte ist durch Umweltgifte krank. Zusammen mit Maus, Igel und Maulwurfskind macht er sich auf den Weg, um Gegengifte zu finden: Heilkräuter. Natürlich begegnen sie dabei so mancher Gefahr.

Nach der Uraufführung im Jahre 1904 schrieb Puccini: "Mit traurigen, aber unerschüttertem Gemüt teile ich Dir mit, dass ich gelyncht wurde! Diese Kannibalen hörten sich keine einzige Note an. Welch eine hasstrunkene Orgie des Wahnsinns! Aber meine Butterfly bleibt, was sie ist: die gefühlteste, ausdrucksvollste Oper, die ich je geschrieben habe." Heute gehört sie zu den beliebtesten Werken im gesamten Opernrepertoire. Die litauische Sopranistin Asmik Grigorian gibt ihr lang erwartetes Met- [...]

Mit „Morgen ist auch noch ein Tag“ hat Paola Cortellesi in Italien zu Recht für Begeisterung gesorgt, indem sie den Frauen im Rom der Nachkriegszeit ein Denkmal setzt.

Die Komödie „Oh la la – Wer ahnt denn sowas?“ von Julien Hervé bietet Stars und Schlagfertigkeit, aber auch zahlreiche Kalauer.

Neue Figuren bestimmen den vierten Teil der neugestarteten „Planet der Affen"-Reihe, durch den dennoch der Geist der früheren Hauptfigur Caesar weht. Wuchtiges Abenteuerkino auf technisch hohem Niveau, das allerdings nicht an die emotionale Komplexität des Vorgängers heranreicht.

Neue Figuren bestimmen den vierten Teil der neugestarteten „Planet der Affen"-Reihe, durch den dennoch der Geist der früheren Hauptfigur Caesar weht. Wuchtiges Abenteuerkino auf technisch hohem Niveau, das allerdings nicht an die emotionale Komplexität des Vorgängers heranreicht.

Pablo Bergers zuckersüßer Zeichentrickfilm „Robot Dreams“ kommt ohne Worte aus – braucht sie aber auch nicht, um eine berührende Geschichte über Einsamkeit und Freundschaft zu erzählen.

Bei der Rückkehr nach langer Abwesenheit kann man manchmal nahtlos an früher anknüpfen, manchmal bleibt man aber auch ewig Fremder.

Mit „Spy x Family – Code: White“ stoßen die Erlebnisse der Familie Forger, die auf der beliebten Manga-Reihe von Tatsuya Endō basieren, ins Kino vor.

Das Leben und der Tod, die Liebe und der Sex, Krankheit, Geburt, Rausch, Ernüchterung und die ganze Komplexität des Daseins – in seinem erstaunlich grimmig-heiteren Film entwirft Matthias Glasner das Panorama einer Generation und ihres Kampfes mit dem eigenen Leben und dem Sterben der Eltern.

Stürzen, aufstehen, Knochen wieder hinhalten – so sieht der Alltag von Stuntleuten aus. In „The Fall Guy" rückt Actionspezialist und Ex-Stuntman David Leitch ihre für das Kino so wichtige Arbeit in den Mittelpunkt. Das Ergebnis: Wenig Substanz, aber kernig-kurzweiliges Spektakel.

Stürzen, aufstehen, Knochen wieder hinhalten – so sieht der Alltag von Stuntleuten aus. In „The Fall Guy" rückt Actionspezialist und Ex-Stuntman David Leitch ihre für das Kino so wichtige Arbeit in den Mittelpunkt. Das Ergebnis: Wenig Substanz, aber kernig-kurzweiliges Spektakel.

TIL ALL ARE ONE: TRANSFORMERS 40th ANNIVERSARY EVENT feiert ein Vermächtnis, das 1984 begann und die Fans seit 40 Jahren immer wieder aufs Neue begeistert. Dieses besondere Kinoerlebnis führt Sie zurück zu den Anfängen, wenn die ursprünglichen Synchronsprecher zum ersten Mal seit Jahrzehnten wieder zusammenkommen, um ihre Charaktere neu aufleben zu lassen und die bleibende Magie von Transformers neu erschaffen. Auf einem Split-Screen erscheint ein exklusiver Blick hinter die Kulissen der Pi [...]

Die Macher des Trash-Überraschungshits "Blood and Honey" kehren mit einem Sequel zurück, das die Qualitäten des 1. Teils mitnimmt und mit sichtbar höherer Produktionsqualität aufpeppt. Das Ergebnis ist ein solider Slasher, der FreundInnen von Teil 1 überzeugen sollte.

In Stéphane Brizés Tragikomödie „Hors-saison“ checkt Guillaume Canet in ein Hotel ein, um dem Stress zu entkommen. Kann das gut gehen?