In „2Unbreakable" befasst sich Maike Conway mit dem Phänomen Breakdance und widmet sich tanzbegeisterten Menschen voller Ambitionen.

Mit „Back to Black“ hat Sam Taylor-Johnson das viel zu kurze Leben der Soulsängerin Amy Winehouse verfilmt – ohne in den Skandalmodus zu verfallen.

Mit „Back to Black“ hat Sam Taylor-Johnson das viel zu kurze Leben der Soulsängerin Amy Winehouse verfilmt – ohne in den Skandalmodus zu verfallen.

In „Challengers – Rivalen“ wirf Luca Guadagnino das Trio Zendaya, Mike Faist und Josh O’Connor in eine Dreiecksbeziehung – und in ein fröhliches Gewimmel visueller Einfälle.

Hat sich Checker Tobi nicht erst kürzlich aufgemacht, um das Geheimnis unseres Planeten zu lüften? Nun ist er auf neuer Mission und sucht in seinem zweiten Kinofilm nach dem „größten Schatz der Erde“. Das Publikum darf miträtseln, mit entdecken und staunen.

Bis heute lagern Zehntausende von Gebeinen aus den ehemaligen Kolonien in deutschen Museen. In „Das leere Grab" zeigen Agnes Lisa Wegner und Cece Mlay den schwierigen Kampf von Nachfahren, sie zurückzubekommen – und enthüllen nebenbei ein finsteres Kapitel der deutschen Geschichte.

Das Ringen eines Künstlers um die eigenen Stimme, den unverwechselbaren Stil ist nicht gerade der Stoff, der für Experiment und Exzentrik, sondern allenfalls für lendenlahmes Altherrenkino steht. Robert Gwisdek aber verpasst diesem Thema eine Vitaminspritze mit halluzinogenen Ingredienzien.

Mit „The Boy and the Heron“ liefert der japanische Altmeister Hayao Miyazaki ein weiteres (und mutmaßlich sein letztes) beeindruckendes Animationsabenteuer.

Mit „The Boy and the Heron“ liefert der japanische Altmeister Hayao Miyazaki ein weiteres (und mutmaßlich sein letztes) beeindruckendes Animationsabenteuer.

„Der Schatten des Kommandanten“ erzählt die Geschichte von Rudolf Höss’ 87-jährigem Sohn Hans Jürgen Höss, der sich zum ersten Mal mit dem grausamen Vermächtnis seines Vaters auseinandersetzt. Rudolf Höss war Kommandant des Konzentrations- und Vernichtungslagers Auschwitz und verantwortlich für die Ermordung von mehr als einer Million Jüdinnen und Juden. Das Leben von Höss und seiner Familie wurde kürzlich in dem Oscar-prämierten Film „The Zone of Interest“ dargestellt. [...]

Wer wissen will, wie es im Iran wirklich zugeht, ist auf die Berichte von Exil-Journalisten angewiesen. Sie riskieren mit ihrer Arbeit ihr Leben, denn der Arm des Regimes reicht bis ins Ausland. Dokumentarfilmerin Nahid Persson Sarvestani hat einen der mutigen Berichterstatter begleitet.

In „Un silence“ zeigt Joachim Lafosse eine Familie, die unter Lügen und Verleugnungen begraben ist – bis der Sohn eine rabiate Verzweiflungstat begeht.

In „Un silence“ zeigt Joachim Lafosse eine Familie, die unter Lügen und Verleugnungen begraben ist – bis der Sohn eine rabiate Verzweiflungstat begeht.

Die französische Regisseurin Mélanie Auffret erzählt von einer aufopferungsvollen Lehrerin und ihrem aufbrausenden, längst ins Rentenalter gekommenen Schüler. Ihre Komödie greift dringliche gesellschaftliche Probleme wie Analphabetismus und Landflucht auf, ohne die gute Laune zu verlieren.

In „Eternal You – Vom Ende der Endlichkeit“ widmen sich Hans Block und Moritz Riesewieck dem Umgang mit Künstlicher Intelligenz in der Trauerbewältigung.

Eva Trobisch porträtiert in ihrem verstörend unaufgeregten Drama den Alltag einer Palliativpflegerin. Wo ist Platz für die Gefühle?

Dirigentin Joana Mallwitz ist erst Mitte 30, als sie den Ruf an das renommierte Konzerthausorchester Berlin annimmt. Trotzdem hat sie bereits 15 Jahre Berufserfahrung. Was sie antreibt und wie sie die klassische Musik für ein breiteres Publikum öffnet, zeigt diese einfühlsame Doku.

Nikolaj Arcel ist der Mann für Literaturverfilmungen. In "King's Land" inszeniert er Mads Mikkelsen nun als ehrgeizigen Niemandsland-Bauern im 18. Jahrhundert.

In „May December“ zeigen Todd Haynes, Julianne Moore und Natalie Portman, wie das Leben zum Werkzeug der Kunst (und der Seifenoper) wird.

In „May December“ zeigen Todd Haynes, Julianne Moore und Natalie Portman, wie das Leben zum Werkzeug der Kunst (und der Seifenoper) wird.

Wenn junge Leute im Sommer zusammen verreisen, wollen sie in der Regel Spaß haben und das Leben genießen. Lange Partys unter südlicher Sonne führt diese Romanverfilmung aber nicht im Gepäck. Ihre Hauptcharaktere verfolgen zudem weder dasselbe Ziel, noch scheint sie das Glück zu begleiten.

Die Doku „Niemals allein, immer zusammen“ beleuchtet die beeindruckende Arbeit von fünf jungen linksradikalen Aktivist*innen auf eingängige, wenn auch etwas einseitige Weise.

Die Komödie „Oh la la – Wer ahnt denn sowas?“ von Julien Hervé bietet Stars und Schlagfertigkeit, aber auch zahlreiche Kalauer.

Sven Nordqvists alter Tüftler Pettersson und sein Kater Findus sind zurück. Unter der Regie von Ali Samadi Ahadi kommen die Kinderbuchfiguren zum dritten Mal als Realfilm auf die Leinwand. Wie der Untertitel verrät, zieht Findus dieses Mal um.

In „Problemista“ verfolgt der Autorenfilmer Julio Torres die surrealistische Odyssee eines jungen Mannes, der um sein Arbeitsvisum in den USA bangen muss.

In „Problemista“ verfolgt der Autorenfilmer Julio Torres die surrealistische Odyssee eines jungen Mannes, der um sein Arbeitsvisum in den USA bangen muss.

Pablo Bergers zuckersüßer Zeichentrickfilm „Robot Dreams“ kommt ohne Worte aus – braucht sie aber auch nicht, um eine berührende Geschichte über Einsamkeit und Freundschaft zu erzählen.

In ihrem unkonventionell erzählten Film „Sleep With Your Eyes Open“ befasst sich Nele Wohlatz mit flüchtigen Momenten und dem Gefühl von Instabilität.

Das Leben und der Tod, die Liebe und der Sex, Krankheit, Geburt, Rausch, Ernüchterung und die ganze Komplexität des Daseins – in seinem erstaunlich grimmig-heiteren Film entwirft Matthias Glasner das Panorama einer Generation und ihres Kampfes mit dem eigenen Leben und dem Sterben der Eltern.

In seinem erst vierten Film begibt sich Jonathan Glazer auf die Spuren der von Hannah Arendt geprägten „Banalität des Bösen“ und zeigt den Alltag des KZ-Kommandanten Rudolf Höß und seiner Familie im Schatten der Mauer, die Paradies und Hölle voneinander trennen.

Die dänische Komödie „Von Vätern und Müttern“ erzählt von einem Schulausflug, an dem neben den Schüler*innen auch zahlreiche Eltern teilnehmen. Viel Konflikt- und Comedy-Potenzial, das aber nur angekratzt wird.

Es scheint, als wäre die Ehe endgültig zerbrochen, doch das Paar im Zentrum dieses italienischen Dramas von Regisseur Daniele Luchetti bleibt in der emotionalen Aufräumarbeit stecken. Die gemeinsamen Kinder müssen mit dem zähen, irrational anmutenden Hickhack zwischen den Eltern aufwachsen.