In seiner zweiten Regiearbeit „Andrea lässt sich scheiden“ konfrontiert Josef Hader seine Hauptdarstellerin Birgit Minichmayr mit einem Gewissenskonflikt – und glänzt selbst als Melancholiker.

In „Challengers – Rivalen“ wirf Luca Guadagnino das Trio Zendaya, Mike Faist und Josh O’Connor in eine Dreiecksbeziehung – und in ein fröhliches Gewimmel visueller Einfälle.

„Civil War“ zeigt einen Bürgerkrieg in den USA einer fiktiven nahen Zukunft. Regisseur Alex Garland stellt aber nicht den Verlauf der Kampfhandlungen in den Mittelpunkt, sondern die Kriegsfotografie und Fragen zum Ethos des Abbildens.

Francesca Archibugi hat den Roman „Der Kolibri“ von Sandro Veronesi verfilmt – und liefert ein überladenes Werk.

Francesca Archibugi hat den Roman „Der Kolibri“ von Sandro Veronesi verfilmt – und liefert ein überladenes Werk.

In „Drifter“ folgt Hannes Hirsch seinem Protagonisten auf der Suche nach sich selbst in der queeren Subkultur Berlins.

Mit „Coup de chance“ liefert Woody Allen einen Crime-Comedy-Mix in den ebenso vornehmen wie abgründigen Kreisen von Paris.

Ryūsuke Hamaguchi zeigt in „Evil Does Not Exist“ die (Dis-)Harmonie zwischen Mensch und Natur vor dem Hintergrund des Eindringens kapitalistischer Interessen.

Wenn der Titel eines in vier Episoden angelegten Films von vier Regisseuren, die dafür vier Drehbücher verfassten und mit vier Kameraleuten zusammenarbeiteten, auf vier Räume verweist, liegt unbesehen eine Interpretaion abstrakter Art allzu nahe – Zeiträume, Freiräume, soziale Räume, gar Welträume?

In Stéphane Brizés Tragikomödie „Hors-saison“ checkt Guillaume Canet in ein Hotel ein, um dem Stress zu entkommen. Kann das gut gehen?

Alice Rohrwacher richtet ihren Blick auf einen Grabräuber in der Toskana und lotet dabei erneut mit märchenhaft anmutenden Bildern und sozialkritischer Note so manche Zwischenräume der italienischen Gesellschaft aus.

Mit „Morgen ist auch noch ein Tag“ hat Paola Cortellesi in Italien zu Recht für Begeisterung gesorgt, indem sie den Frauen im Rom der Nachkriegszeit ein Denkmal setzt.

Mit „Morgen ist auch noch ein Tag“ hat Paola Cortellesi in Italien zu Recht für Begeisterung gesorgt, indem sie den Frauen im Rom der Nachkriegszeit ein Denkmal setzt.

Hier läuft ein Film vor seinem Bundesstart - welcher? Das wird nicht verraten.

Das Leben und der Tod, die Liebe und der Sex, Krankheit, Geburt, Rausch, Ernüchterung und die ganze Komplexität des Daseins – in seinem erstaunlich grimmig-heiteren Film entwirft Matthias Glasner das Panorama einer Generation und ihres Kampfes mit dem eigenen Leben und dem Sterben der Eltern.

In „Teaches of Peaches“ ziehen Philipp Fussenegger und Judy Landkammer mit der Electroclash-Künstlerin Peaches ein Resümee anlässlich des Jubiläums ihres einflussreichen Albums.

Beim Dokumentarfilm steht immer schon die Fehde zwischen abgebildeter Wirklichkeit und daraus extrahierter Wahrheit im Zentrum theoretischer Überlegungen und ist gleichzeitig einer der Dreh- und Angelpunkte des Genres. Die Schilderung der Wirklichkeit findet dabei auf inhaltlicher Ebene statt, während die Wahrheiten aus der Kombination des Inhalts mit der formalen Struktur erschlossen werden kann.

In seinem erst vierten Film begibt sich Jonathan Glazer auf die Spuren der von Hannah Arendt geprägten „Banalität des Bösen“ und zeigt den Alltag des KZ-Kommandanten Rudolf Höß und seiner Familie im Schatten der Mauer, die Paradies und Hölle voneinander trennen.

In Stéphane Brizés Tragikomödie „Hors-saison“ checkt Guillaume Canet in ein Hotel ein, um dem Stress zu entkommen. Kann das gut gehen?