Kunst ist ein zentrales und wichtiges Instrument friedlicher Proteste. Sei es durch Performance-Kunst wie bei Beuys oder modernes Filmkunstkino. Letzteres hatte in den 70ern und 80ern durch den Druck der damaligen Filmindustrie praktisch keine Plattform. Eine Gruppe junger Menschen tat sich jedoch zusammen, um mit viel Hingabe und Opferbereitschaft Themen wie Umweltschutz, Anti-Atomkraft, Emanzipation, gleichgeschlechtliche Liebe oder der Aufklärung über Rechtsextremismus eine Bühne zu geben. Das Kino sind wir zeigt zunächst, wie mit einem Kredit, ausrangierten Möbeln und dem Enthusiasmus junger Menschen etwas entstehen kann. Alle Beteiligten einte dabei der basisdemokratische Gedanke. 

Im weiteren Verlauf des Films geht Regisseurin Livia Theuer näher auf die Regisseur:innen und Künstler:innen dieser Zeit ein, die durch das Programmkino eine Plattform fanden. Beispielsweise ist es ungemein interessant zu hören, wie junge Filmemacherinnen von den Widerständen berichten, auf die sie in einer patriarchalen Filmwelt stießen, und wie schwierig es letztendlich war, ihre Kunst auf 16mm-Zelluloidfilm zu verewigen.

Zuletzt thematisiert Das Kino sind wir die aktuelle Situation kleiner Kinobetriebe. Es wird deutlich, wie nach der Pandemie und in Zeiten der Streaming-Dienste ein langsames Kinosterben befürchtet werden muss. Das Kino war schon immer ein Ort, an dem Menschen zusammenkommen, ein Ort des (inter)kulturellen Austauschs. Livia Theuer versteht es dabei, den Zuschauer:innen zu verdeutlichen, dass Kino ein unersetzliches Kulturgut ist. Um es mit den Worten des Filmemachers Thomas Frickel zu sagen, der in Das Kino sind wir ebenfalls zu Wort kommt: „Es gibt keine günstigere Möglichkeit Kultur in die Fläche zu bringen als über das Kino.“