Annie Ernaux ist nun eine Autorin, bei der wohl niemand von einem filmischen Erzählen sprechen würde. Sie schreibt autofiktionale Bücher, eng angelehnt an das Autorinnen-Ich, sehr subjektiv in der Perspektive. Zugleich sind ihre Bücher durchzogen von Reflexionen auch auf sprachlicher Ebene, von einem Ringen mit Sprache, mit Erzählhaltungen. Wie verfilmt man das? 

Ungesagtes zeigen

In Passion Simple ist diese Erzählhaltung nahezu aufgelöst: Man begleitet Hélène (Laetitia Dosch) bei ihrer Affäre mit Alexandre (Sergie Polunin). Sie ist französische Universitätsdozentin, er Security-Mann bei der russischen Botschaft. Sie ist alleinerziehende Mutter, er verheiratet; außerdem wird auch gesagt, er sei jünger als sie. Es gibt also Gegensätze zwischen ihnen – in Klasse, Herkunft, Alter – und sie verstricken sich in eine leidenschaftliche Affäre, die zunehmend zur Obsession wird. 

Diese Obsession äußert sich in Ernaux‘ gleichnamiger Erzählung vor allem in den Beschreibungen des Wartens auf ihn, des permanenten Denkens an ihn. Das ist schwierig zu verfilmen, zumindest in dieser Ausführlichkeit – daher gibt es sehr viel Sex zu sehen. Wiederum im Gegenteil zu Ernaux‘ Text, in dem er nur am Rande erwähnt wird. Das spricht dafür, dass hier darüber nachgedacht wurde, was im Film gezeigt werden kann – aber leider besteht zwischen Dosch und Polunin keinerlei Anziehung, kein Charisma, nicht der Hauch eines Funkens.

Daran ändern auch Doschs Bemühen und das permanenten In-Szene-Setzen des Körpers von Ballett-Tänzer Polunin nichts. Indem der Text zudem die konkrete Ausgestaltung der Affäre weitgehend aufspart, entsteht eine Leerstelle, die beim Lesen selbst gefüllt wird – nach eigenen Vorstellungen. Diesen Raum gibt es in dieser Verfilmung nicht, dafür zu viele halbherzige Deutungsangebote wie eine nicht weiter verfolgte Anspielung auf Alain Resnais‘ und Marguerite Duras‘ Hiroshima, mon Amour. Dieses Werk spielt trotz einer gewissen Verwandtschaft zwischen Duras und Ernaux in ihrem Text keine Rolle. Natürlich ist gegen eine freie Verfilmung nichts einzuwenden, zumal es gerade bei Filmen über große erotische Anziehungskräfte einen Mangel an Werken von Regisseurinnen gibt – aber diesem Film gelingt es nicht, die Leidenschaft auf die Leinwand zu übertragen. 

Geschriebenes übertragen

In Annie Ernaux‘ Vorlage Passion simple gibt es eine Passage, in der das erzählende Ich die Notwendigkeit verspürt, den Ort aufzusuchen, an dem sie Jahre zuvor eine illegale Abtreibung hatte. Davon erzählt Ernaux in ihrem Buch Das Ereignis, das 2021 in der deutschen Übersetzung von Sonja Finck beim Suhrkamp Verlag erschienen ist – und von Audrey Diwan unter demselben Titel verfilmt wurde. Es ist ein Buch, das sehr schwierig zu verfilmen ist: aufgrund der Ich-Perspektive, aufgrund des Themas, aber auch aufgrund von Sätzen wie „Ich lebte nicht mehr in derselben Welt. Es gab die anderen Mädchen mit ihren leeren Bäuchen und mich.“ 

Eine Verfilmung muss, ja, sollte nicht jeden Satz auf die Leinwand übertragen – aber das obige Zitat beschreibt eine zentrale Wahrnehmung der Protagonistin. Um diese in einen Film zu adaptieren, gibt es zunächst die – ich würden sagen: eher faule – Möglichkeit, sie Gedanken aus dem Off sprechen zu lassen. In Das Ereignis aber gelingt es Diwan, mithilfe der Inszenierung diese Wahrnehmung in den Film zu übersetzen. Die Kamera (Laurent Tangy) bleibt immer ganz nah an Anne (Anamaria Vartolomei). Die Bewegungen der Kamera stimmen mit Annes Bewegungen überein, sowohl hinsichtlich Richtung als auch Geschwindigkeiten und Eigenheiten in den Bewegungen sowie der Perspektiven. Dadurch wird eine große Subjektivität erzeugt, die mich zudem zu einer identifikatorischen Sichtweise fast zwingt. 

Das ist es, was gute Literaturverfilmungen ausmacht – und es gibt in Das Ereignis weitere Beispiele dafür:

„(Ich spüre, wie die Erzählung mich mitreißt und gegen meinen Willen einen Sinn erzeugt, den eines unaufhaltsam seinen Lauf nehmenden Unglücks. Ich zwinge mich, dem Drang zu widerstehen, durch die Tage und Wochen zu hasten, und versuche mit allen Mitteln – indem ich Details nachspüre, das Imperfekt verwende, die Geschehnisse analysiere – die endlose Langsamkeit einer Zeit wiederzugeben, die sich verdichtete, ohne voranzuschreiben, wie im Traum.)“ 

Auch dieser Satz ist wichtig für dieses Buch, immer wieder sind in Klammern diese Überlegungen eingeschoben, die die Kämpfe der Autorin bei der Niederschrift – oder der Erzählerin, die in diesem Fall nahezu identisch sind – ausdrücken. In dem Film nun ist dieses Tempo bzw. der Verzicht auf Tempo zu spüren. In der Sequenz, in der Anne auf dem Weg zu ihren Eltern an einem warmen Sonnentag ist, habe ich mich gefragt, wie viel Zeit wohl nun vergangen ist. Ihre Suche nach einer Abtreibungsmöglichkeit ist langsam, sie macht einen Großteil des Films aus. 

Darüber hinaus löst der Film auch ein zentrales Anliegen des Buchs ein: „Es gibt keine minderwertige Wahrheit. Wenn ich diese Erfahrung nicht im Detail erzähle, trage ich dazu bei, die Lebenswirklichkeit von Frauen zu verschleiern und mache mich zur Komplizin der männlichen Herrschaft über die Welt“, konstatiert Ernaux in ihrem Buch. Und wie sie erzählt auch der Film im Detail und beschreibt, wie eine Abtreibung vonstatten geht. Dabei zeigen sich aber auch klare Unterschiede zwischen der Rezeption im Film und in der Literatur: Der Besuch beim Arzt, der ihr eine Östrogen-Spritze gibt und nach einem Jungen fragt, den er kennt und den Anne auch kennen könnte, wirkt im Film weitaus kälter und grausamer als im Buch. Zudem gibt es in einem Buch mehr Möglichkeiten zur Distanz, es ist eine andere Rezeptionshaltung, die dahinter steckt.

Dem Film bin ich unmittelbarer ausgeliefert – was angeblich dazu geführt hat, dass bei der Premiere in Venedig eine Frau ohnmächtig geworden ist und mehrere Leute den Saal verlassen haben, weil sie nicht sehen wollten, was Anne durchmacht. Das ist aus zwei Gründen erstaunlich: Zum einen ist die vollzogene Abtreibung im Buch noch krasser als im Film. Zum anderen reden wir von einem Medium, in dem alle möglichen Grausamkeiten oft genug sehr genau auf der Leinwand gezeigt werden. Hierin zeigt sich auch, wie verschiedenen der Umgang mit Körperlichkeiten ist – und welche anderen Maßstäbe offenbar im Hinblick auf den weiblichen Körper gelten. 

Annie Ernaux beschreibt diese Zeit in ihrem Leben als „gleichmäßig dahinfließendes Unglück“ und genau das sieht man im Film – aber eben auch, wie diese Zeit endet. Vor allem bemerkt man, dass sich Regisseurin Audrey Diwan, die mit Marcia Romano auch das Drehbuch geschrieben hat, mit der Vorlage und ihrer Intention auseinandergesetzt hat. Und das Ergebnis ist ein Film, in dem man das Buch von Annie Ernaux erkennt, ohne dass der Film ihm sklavisch folgt. Und genau das ist ein guter Weg, Annie Ernaux‘ Bücher zu verfilmen.

—

Annie Ernaux: Das Ereignis. Übersetzt von Sonja Finck. Suhrkamp 2021. 104 Seiten. 18 Euro.

Annie Ernaux: Eine vollkommene Leidenschaft. Übersetzt von Regina Maria Hartig. Goldmann 2004. Nur noch antiquarisch erhältlich.