Der mittlerweile 90 Jahre alte Edgar Reitz veranstaltet mit seinen Schülerinnen ein Klassentreffen – vielmehr einen Filmabend. Als Publikum sehen wir in die Vergangenheit, das Jetzt und die Filmklasse wie sie ganz persönlich zurückblicken. Es ist faszinierend zu sehen, wie die gedrehten Filme eine Sprache finden, nicht weit entfernt vom New-Yorker Underground, der Kölner-Gruppe oder anderen experimentierfreudigen Filmermacher:innen.

In fiktionalen Filmen sieht man häufig das Motiv einer prägenden Zeit. Es geht dann um ein Ereignis, das fortan der Gedankenwelt einer Figur innewohnt und, selbst wenn nicht explizit, stets das Zuhause, den Angelpunkt des Selbst darstellt.

Schaut man eine Sektion weiter in der Berlinale, so sieht man mit I Saw The TV Glow (2024) eine Neuaufmachung und Neuinterpretierung dieser Nostalgie, ohne verbraucht-klischierte Bilder. Es ist derselbe Blick, den Edgar Reitz in den Augen seiner Protagonistinnen findet. Mit einem Fingerschnippen ist ein halbes Jahrhundert vergangen, doch die Welt wirkt wie ein Filmriss, wenn die Schülerinnen wieder nebeneinander sitzen und der alte Habitus hervorkommt. Kleine Anekdoten – über die Filme, über die Unterrichtsstunden – die wohl normalerweise Opfer des Vergessens gewesen wären, werden mit einer unglaublichen Beiläufigkeit geteilt.
 
Einen Elternabend aus der Vergangenheit sieht man ebenfalls. Manche finden das Projekt gut, andere Sorgen sich, ihre Kinder würden damit zu viel Zeit verschwenden. Probleme tun sich auf. Doch selbst vor 55 Jahren stieß der Filmunterricht vorwiegend in einem Punkt auf Zuspruch: Lernen, die Sprache zu sprechen, die wir auf unseren Bildschirmen sehen. Heutzutage würden wir das wohl „Medienkompetenz“ nennen, damals war es eher ein Appell, gegen die Manipulation der Kamera zu arbeiten. Jahre später stehen wir immer noch vor dem exakt selben Dilemma. In der filmischen Sprache sind wir immer noch Analphabeten!

Der Film erfüllt für Zuschauerinnen und Zuschauer unterschiedliche Zwecke. Hat man keine besondere Verbindung zum Kino, so sind bereits die kleinen Abhandlungen über Funktionsweise von Montage und Kamerafahrt informativ und sicherlich nützlich. Filmschaffende werden in dieser Hinsicht nichts Neues lernen – das ist aber auch nicht die Aufgabe eines Dokumentarfilmes. Themen wie Auteur-Theorie heizen abermit Sicherheit die ein oder andere Diskussion an. Es würde kaum wundern, wenn die Niza Super8 Kamera – wie im Film verwendet – plötzlich in Gebrauchtläden vergriffen ist. Filmstunde_23 macht Lust darauf, eigene Filme zu drehen!

Am Ende widmet sich Edgar Reitz noch einmal seinen ehemaligen Schülerinnen. Zeitlichkeit wird inhärente Realität, Menschen blicken auf etwas zurück, an das man sich kaum erinnern kann. Nur die Filmrollen, sicher aufbewahrt oder digitalisiert, bringen Kontext zu einer Zeit, die prägend für die Schülerinnen (aber mindestens genauso sehr für Regisseur Reitz) gewesen ist. Mit seiner mittlerweile etwas gebrechlichen Stimme gibt er seinen Schülerinnen noch einen Rat mit: „Wir können etwas retten vor der Zeit, die erbarmungslos über uns hinweg geht (…) die Endlichkeit aller unserer Erfahrungen wird relativiert durch den Film.“ Letzte Worte auf dem wohl letzten Klassentreffen.

Gesehen auf der Berlinale 2024.