Der 13-jährige Felipe (Lucas Ferro) kann vor allem eins: improvisieren. Er liebt es, zu improvisieren – im Theater-Workshop ebenso wie beim Rappen am Lagerfeuer, im Gespräch mit der Großmutter (Mirella Pascual), die er seit Jahren nicht besucht hat, wie im Casting für die Rolle in einem Film. Und das ist auch gut so: Denn Felipe nimmt heimlich Schauspielunterricht, seine Mutter (Romina Peluffo) soll davon nichts erfahren; jede Woche zieht er sich das Fußballtrikot über und beschmiert seine Beine mit Schlamm, um ihr glaubhaft zu machen, er liebe Fußball und gehe regelmäßig zum Training. Stattdessen aber trainiert er eine ganz andere Gabe: das Schauspiel.

Felipes Vater war ein guter und bekannter Schauspieler in der Gegend von La Paloma gewesen. Doch dann ist etwas passiert, das die Eltern auseinandergebracht und die Mutter hat Vorbehalte hegen lassen gegen die Schauspielerei. Viel weiß Felipe nicht von den Vorfällen, aber er ahnt, dass er seiner Mutter besser nichts von seiner eigenen Leidenschaft für das Theater erzählt. Dann jedoch erhält er die Gelegenheit, in Montevideo für eine Rolle in einem Film vorzusprechen. 

Die Idee zur Handlung hatte der junge Hauptdarsteller selbst: Lucas Ferro nahm an einem Drehbuch-Workshop von Filmemacher Pablo Solarz (Historias mínimas) teil und erzählte ihm davon. Dieser war sofort so begeistert, dass er zusammen mit dem jungen Talent daraus ein Drehbuch machte und es mit Lucas Ferro in der Hauptrolle verfilmte. Gedreht wurde in dessen Heimatort La Paloma, die Nebenrollen übernahmen Schulkamerad:innen und Freund:innen.

Gerade wohl deshalb ist der Film so unverfälscht ehrlich: Auch wenn ich nicht viel sage erzählt weniger über die Handlung als vielmehr über seine Darsteller:innen, die im Schauspielunterricht der Geschichte sich selbst spielen, improvisieren, vom Workshop-Leiter – gespielt von Regisseur Solarz selbst – immer wieder neu herausgefordert werden. Besonders gelungen ist die Improvisation am Lagerfeuer, bei der alle Jugendlichen einige Zeilen rappen und dann den Stab weitergeben, was schließlich in ein fulminantes Rap-Battle zwischen Felipe und einem anderen Jungen mündet.

Herausragend sind auch die Bühneneinheiten, die Dialoge und Situationen, die sich Felipe erträumt oder ausdenkt. Die Figuren sprechen die Sprache dieser Jugendlichen, authentischer könnten sie nicht sein. Voller Poesie, aber auch mit einem ungeschönten Blick auf das Leben aus eben der Perspektive junger Menschen, die dabei sind, erwachsen zu werden, ihre Träume zu entdecken, zu formen und wahrzumachen. Was davon dann letztendlich Theatermoment, Traum oder filmische Realität ist, bleibt unwichtig.