Berlinale-Vorschau: Auf diese Filme freuen wir uns besonders</h1> <article> <h1>Berlinale-Vorschau: Auf diese Filme freuen wir uns besonders</h1> <p>Mathis Raabe — Mon, 05 Feb 2024 13:55:26 +0000</p> <span>Berlinale-Vorschau: Auf diese Filme freuen wir uns besonders</span> <span><span>Mathis Raabe</span></span> <span><time datetime="2024-02-05T14:55:26+01:00" title="Montag, Februar 5, 2024 - 14:55">05.02.2024</time></span> <div class="field field--name-field-bilder field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Tessalit Productions / A24 / Fiction Park</div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">L'Empire / Love Lies Bleeding / Cuckoo</div> </article> </div> </div> <div class="field field--name-body field--type-text-with-summary field--label-hidden field--item"><h4><strong><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="2f4a7590-b59f-4045-a1dc-e89c0c035133" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/des-teufels-bad-2024">Des Teufels Bad</a> von <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="c3af3c6e-4261-4841-b969-8244574e6259" href="https://www.kino-zeit.de/personen/veronika-franz-1">Veronika Franz</a> und <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="2e804167-7e08-4e80-a439-dc4a5c07b599" href="https://www.kino-zeit.de/personen/severin-fiala-1">Severin Fiala</a></strong></h4> <p><em>Sektion: Wettbewerb</em></p> <p>Das Horror-Duo Franz und Fiala kehrt zurück nach Österreich. Nachdem ihr großartiges Debüt <b><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="baca9783-2c02-482c-95cd-3069754ca1e4" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/ich-seh-ich-seh-2014">Ich seh, ich seh</a> </b>in seiner untertitelten Version ähnlich viel Geld eingespielt hatte wie zuhause, was unter anderem daran lag, dass der Trailer auf YouTube viral ging und von US-Medien zum „gruseligsten Trailer aller Zeiten“ gekürt wurde, hatten sie den Zweitling <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="ba5b5bb5-cb6a-4978-92c7-59547e596976" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/the-lodge-2019"><b>The Lodge</b></a> auf Englisch gedreht. Beide Filme beschäftigen sich mit Familie und Verlust und zeigen alles andere als unschuldig agierende Kinder.</p> <div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video form-group"> <div class="cookieconsent-optout-marketing anbieter-youtube"><h2>Externen Inhalt ansehen?</h2><p>An dieser Stelle möchten wir Ihnen ein externes Video von YouTube präsentieren. Dafür benötigen wir Ihre Zustimmung in die damit verbundene Datenverarbeitung. Details in unseren Angaben zum <a href="https://b.kino-zeit.de/datenschutz" target="_blank" title="Datenschutz">Datenschutz</a>.</p><p><a href="javascript:Cookiebot.submitCustomConsent(true,true,true);Cookiebot.hide()" class="btn btn-primary">Zustimmen und ansehen</a></p></div> <div class="cookieconsent-optin-marketing"> </div> </div> <p>Ähnliche Motive verspricht auch die Inhaltsangabe zu <b>Des Teufels Bad</b>. Der Film soll von der wahren Geschichte einer Kindsmörderin des 18. Jahrhunderts inspiriert sein und daraus ein Hexenmotiv spinnen. <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="2561356a-2915-40b7-9ad0-5188b5f9feb4" href="https://www.kino-zeit.de/personen/anja-plaschg-1">Anja Plaschg</a> spielt die Hauptrolle einer jungen Frau, die in eine abgelegene oberösterreichische Dorfgemeinschaft eingeheiratet wird. Der abgeschlagene Kopf der hingerichteten Kindsmörderin ist dort als makabres Mahnmal ausgestellt. Plaschg soll auch für den Soundtrack verantwortlich zeichnen. Passenderweise heißt der bekannteste Song ihres musikalischen Alias Soap&Skin „Me and the Devil“. Man kann sich das Zusammenfunktionieren dieser Elemente vortrefflich vorstellen.</p> <p class="text-align-right"><strong>Mathis Raabe</strong></p> </div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/berlinale-2024" hreflang="de">Berlinale 2024</a></div> <section> <div id="kommentare-form" class="single-box"> <h4>Meinungen</h4> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderForm" arguments="0=node&1=59231&2=comment&3=comment" token="eX52s456VNqF0lTeodE-rkpaxLPTVfx7wZdqxwrJ-jE"></drupal-render-placeholder> </div> </section> <div class="field field--name-field-absaetze field--type-entity-reference-revisions field--label-hidden field__items"> <div class="field__item"> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"> <div class="field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field--item"><h4><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="e403c252-2554-413d-baf2-2db098d953fc" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/lempire-2024"><strong>L’Empire</strong></a> von <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="0184f18c-a8a8-4700-aa76-5ed8dfd59758" href="https://www.kino-zeit.de/personen/bruno-dumont-2"><strong>Bruno Dumont</strong></a></h4> <p><em>Sektion: Wettbewerb</em></p> <p>Unser Lieblings(nord)franzose ist wieder da. Bruno Dumonts Filme (<a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="9d56a2ca-691f-4dff-8a19-4a650053e00d" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/hors-satan"><strong>Hors Satan</strong></a>, <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="b4bea655-7230-4d38-9433-08fb8e9be5d6" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/die-feine-gesellschaft"><strong>Die feine Gesellschaft</strong></a>, <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="f8094eca-93ed-453d-a48c-a852ca047906" href="https://www.kino-zeit.de/blog/berlinale/camille-claudel-1915"><strong>Camille Claudel 1915</strong></a>, <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="d5ef580f-aba6-4b09-92a9-d1eb2859028c" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/france-2021"><strong>France</strong></a>) sind sofort und auf den ersten Blick erkennbar: die Dünenlandschaften seiner Heimat, der Normandie, dazu Menschen, die überwiegend nicht den gängigen Schönheitsidealen entsprechen und die wie Versuchskaninchen eines irren Demiurgen durch absurde Plotkonstruktionen stolpern – Dumonts Filme sind wild, schräg und immer ziemlich überraschend. Und genau das lässt sich allem Anschein nach auch von seinem neuen Werk <strong>L’Empire</strong> erhoffen – zumindest verspricht das der erste Trailer.</p> <div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video form-group"> <div class="cookieconsent-optout-marketing anbieter-youtube"><h2>Externen Inhalt ansehen?</h2><p>An dieser Stelle möchten wir Ihnen ein externes Video von YouTube präsentieren. Dafür benötigen wir Ihre Zustimmung in die damit verbundene Datenverarbeitung. Details in unseren Angaben zum <a href="https://b.kino-zeit.de/datenschutz" target="_blank" title="Datenschutz">Datenschutz</a>.</p><p><a href="javascript:Cookiebot.submitCustomConsent(true,true,true);Cookiebot.hide()" class="btn btn-primary">Zustimmen und ansehen</a></p></div> <div class="cookieconsent-optin-marketing"> </div> </div> <p>Dieses Mal lässt der Filmemacher nach mehreren Ausflügen in historische Gefilde die Zukunft in einem seiner typischen Dörfer Einzug halten. Hinter den Fassaden eines verschlafenen Kaffs an der Küste, in dem auch seine Serie <em><strong><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="f876d60d-6d31-4a94-9dd1-7c1b6bea4db9" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/kindkind">KindKind</a></strong> </em>angesiedelt war, lauert das Böse in Gestalt einer unreinen Bestie, deren Auftauchen das fragile Gleichgewicht ins Wanken bringt. Das kann ja heiter werden. </p> <p class="text-align-right"><strong>Joachim Kurz</strong></p> </div> </div> </div> <div class="field__item"> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"> <div class="field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field--item"><h4><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="73f5aa1d-9373-4c65-8c87-b39a0f0bb193" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/i-saw-the-tv-glow-2024">I Saw The TV Glow</a> von <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="7adb26e3-1566-4845-a510-681e3c599539" href="https://www.kino-zeit.de/personen/jane-schoenbrun">Jane Schoenbrun</a></h4> <p><em>Sektion: Panorama</em></p> <p>Als Teenager*in einer bestimmten Generation hat man viel Zeit in merkwürdigen Online-Räumen verbracht. Mit fremden Menschen bei Chatroulette zum Beispiel, oder mit sogenannter <em>Creepypasta</em> – Horrorgeschichten, die bei Reddit und in Foren verbreitet wurden, mit möglichst großer Ernsthaftigkeit, damit man sich gruseln kann. Mit dieser Welt, und den jungen Menschen, die sich von ihr faszinieren lassen, beschäftigt sich Jane Schoenbrun. Der Debütfilm <strong>A Self-Induced Hallucination </strong>ist eine Found-Footage-Dokumentation über die Figur Slender Man, die als Creepypasta begann und dann zum Star eines populären Indie-Videospiels avancierte. Das zweite Werk <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="26c56594-203f-4f7f-8b61-9b6c03d0a6cc" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/were-all-going-to-the-worlds-fair-2021"><strong>We’re All Going To The World’s Fair</strong></a>, ein kleines Festivaljuwel, zeigt eine Figur im Teenageralter, die sich zunehmend in einem Online-Horrorspiel verliert, womöglich auch deshalb, weil sie mit Einsamkeit, Depressionen und Genderdysphorie zu kämpfen hat.</p> <figure role="group" class="align-center"> <figcaption>© A24</figcaption> </figure> <p>All das bleibt aber ambivalent. Schoenbrun nutzt Mittel des Found-Footage-, des Flicker-, des Lo-Fi-Kinos, um Phänomene zu betrachten, die in ihrem Ursprung von Incel- und Fascho-Brutstätten wie 4Chan oft nur zwei Klicks entfernt liegen. Schoenbrun betrachtet diese Phänomene aber aus einer trans und non-binären Perspektive, denn auch und gerade queere Jugendliche flüchten auf Grund von Dissonanzen mit ihrer echten Umgebung in eben solche Räume. Diese Widersprüche, und die sehr eigenständige Filmsprache, machen Schoenbruns Arbeit höchst faszinierend.</p> <p><strong>I Saw The TV Glow</strong> verspricht nun, Schoenbruns bislang erfolgreichster Film zu werden. Bei der Premiere auf dem Sundance wurde er euphorisch aufgenommen, und unter Cast und Crew findet sich ein Who is Who eigenbrötlerischer Pop- und Internetkultur: Phoebe Bridgers soll ebenso in einer Nebenrolle zu sehen sein wie der Comedian Connor O’Malley, der noch zur Hochzeit der Plattform Vine durch manische Online-Videos bekannt wurde. Für den Soundtrack zeichnet erneut Alex G verantwortlich, dessen schräge Indie-Pop-Basteleien zum Flackern der Bildschirme vortrefflich passen dürften. Diesmal ist es das Flackern einer merkwürdigen Late-Night-Show, das der Realität der zuschauenden Teenager*innen Risse zusetzt.</p> <p class="text-align-right"><strong>Mathis Raabe</strong></p> </div> </div> </div> <div class="field__item"> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"> <div class="field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field--item"><h4><strong><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="25b5772c-276e-4533-a620-520b5ac4b3ca" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/cuckoo-2024">Cuckoo</a> von <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="9d23331e-8c42-4b7c-a96e-15e522719108" href="https://www.kino-zeit.de/personen/tilman-singer-0">Tilman Singer </a></strong></h4> <p><em>Sektion: Berlinale Special</em></p> <p><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="3b924bd9-ba43-4e5a-b312-903b060fd599" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/luz-2018"><strong>Luz</strong></a><strong> </strong>ist bis heute in mehrfacher Hinsicht eine Sensation: Ein ästhetisch gewagter, stilbewusster deutscher Horrorfilm, der gleichzeitig Debüt und Abschlussfilm des Regisseurs und eines Großteils seines Teams an der Filmhochschule war. Sicherlich – für ein Mainstreampublikum war dieser Dämonenfilm über Liebe zu sperrig, eben nicht auf den Schockmoment ausgelegt. Doch in jeder Szene war das Talent dieses Filmemachers und seiner Leute zu sehen.</p> <figure role="group" class="align-center"> <figcaption>© Fiction Park</figcaption> </figure> <p><span style="text-align: center;">Nun endlich kommt der Nachfolger, der wie zuvor bereits </span><strong style="text-align: center;">Luz</strong><span style="text-align: center;"> auf der Berlinale Premiere feiern wird: </span><strong style="text-align: center;">Cuckoo. </strong><span style="text-align: center;">Gedreht in Deutschland, mit internationaler Besetzung (</span><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="5ce660cf-1fa9-4bb9-9729-98ef28675ff4" href="https://www.kino-zeit.de/personen/hunter-schafer" style="text-align: center;">Hunter Schafer</a><span style="text-align: center;">, </span><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="067a4e33-ba90-4eb8-8410-0a3757409276" href="https://www.kino-zeit.de/personen/dan-stevens-0" style="text-align: center;">Dan Stevens</a><span style="text-align: center;">, </span><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="cf8c1252-b061-4f16-a2ee-f7eccbe06a43" href="https://www.kino-zeit.de/personen/jessica-henwick-0" style="text-align: center;">Jessica Henwick</a><span style="text-align: center;">)</span><strong style="text-align: center;"> </strong><span style="text-align: center;">und Geld aus den USA. Es besteht also Hoffnung für den deutschen Genrefilm. </span><strong>Cuckoo </strong>handelt von einer Frau, die mit ihrem Vater und der Stiefmutter die Alpen bereist. Doch in dem Ferienort scheint es nicht mit rechten Dingen zuzugehen: Seltsame Geräusche reißen nicht ab und die beängstigenden Visionen einer Frau setzen Gretchen zu. Schließlich stößt sie auf ein unheimliches Geheimnis.</p> <p>Wenn es Singer gelingt, seinen Stil in eine größere Produktion zu retten, dann könnte das eines der großen Horror-Highlights des Jahres werden.</p> <p class="text-align-right"><strong>Sebastian Seidler</strong></p> </div> </div> </div> <div class="field__item"> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"> <div class="field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field--item"><h4><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="d71c0f97-4af1-450a-8ca7-e94b3dd193ae" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/love-lies-bleeding-2024">Love Lies Bleeding</a> von <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="b47a397c-1b1b-4917-b37d-63c48dea7f68" href="https://www.kino-zeit.de/personen/rose-glass">Rose Glass</a></h4> <p><em>Sektion: Berlinale Special</em></p> <p><strong>Love Lies Bleeding</strong> wird ganz gewiss der beste Film des Jahres. Huch, habe ich das jetzt überverkauft? Ich denke nicht. Bereits der Titel ist pure Poesie. Zack, Herzbruch! Außerdem spielt <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="ad667510-eabb-471a-af21-85a35e5a3352" href="https://www.kino-zeit.de/personen/kristen-stewart-2">Kristen Stewart</a> eine der Hauptrollen. Mag sein, dass ich das schon mal erwähnt habe: Stewart ist gut in schlechten Filmen (die hier unerwähnt bleiben sollen) – und stets absolut großartig in allen anderen. Letzteres wird – da bin ich mir nach Ansicht des rauschhaften Trailers völlig sicher – auch in <strong>Love Lies Bleeding</strong> der Fall sein.</p> <div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video form-group"> <div class="cookieconsent-optout-marketing anbieter-youtube"><h2>Externen Inhalt ansehen?</h2><p>An dieser Stelle möchten wir Ihnen ein externes Video von YouTube präsentieren. 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O’Brian, die als Bodybuilderin an Stewarts Seite agiert. <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="eb6152f6-8421-4e64-9e68-5e258b892242" href="https://www.kino-zeit.de/personen/ed-harris-1">Ed Harris</a> und <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="1d1b2d33-f609-4372-8d56-535fb1f642db" href="https://www.kino-zeit.de/personen/jena-malone-0">Jena Malone</a> sind auch noch mit dabei. Bisher war dieses Jahr eine müde 2/10. Aber nun kommt <strong>Love Lies Bleeding</strong>.</p> <p class="text-align-right"><strong>Andreas Köhnemann</strong></p> </div> </div> </div> <div class="field__item"> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"> <div class="field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field--item"><h4><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="5446402f-cbd2-4d2b-a2e5-b588032a5d6c" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/the-roundup-punishment-2024">The Roundup: Punishment</a> von <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="abbd125e-7ec0-4a06-96f0-4a64fa77addc" href="https://www.kino-zeit.de/personen/heo-myeong-haeng-0">Heo Myeong-haeng</a></h4> <p><em>Sektion: Berlinale Special</em></p> <p>Ich bin ein einfacher Mensch: Wenn <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="9f09d2fc-2b05-4b0f-9cfa-ebf2b569a1e3" href="https://www.kino-zeit.de/personen/don-lee">Don Lee</a> bösen Buben die Fresse poliert, dann ist das mehr als ausreichend, um mich bestens zu unterhalten. Genau das hat er in schon in <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="5ec96c4b-52e5-4f94-b18b-82fd5f7c0fd6" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/the-outlaws-2017"><strong>The Outlaws</strong></a> (2017) sowie den Fortsetzungen <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="ec6308ed-d34f-4d1d-9794-8c7fb4189877" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/the-roundup-2018"><strong>The Roundup</strong></a> (2018) und <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="c4b6b08a-2a2d-47c0-81db-b17b65103ca9" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/the-roundup-no-way-out-2023"><strong>The Roundup: No Way Out</strong></a> (2023) in Perfektion und mit aller Wucht getan. Nun schlüpft er ein viertes Mal in die Rolle des „Monster Cops“, eine Art koreanischem Bud Spencer, allerdings mit noch grimmigerer Laune.</p> <div data-embed-button="videos" data-entity-embed-display="view_mode:media.teaser" data-entity-type="media" data-entity-uuid="1634d1e3-25c3-45e6-84d9-cdaff6cea6a9" data-langcode="de" class="align-center embedded-entity" data-entity-embed-display-settings="[]"><article class="media media-videomedien"> <div class="field field--name-field-video field--type-file field--label-hidden field--item"> <div class="videoposter test"> </div></div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Bigpunch Pictures</div> </article> </div> <p>In<strong> The Roundup: Punishment </strong>geht es diesmal einem Online-Drogenhandel an den Kragen, und das ist ehrlich gesagt herzlich egal, denn was zählt, ist, dass der Hauptdarsteller sich wieder durch die Stadt berserkern kann und überall, wo er zuschlägt, kein Gras mehr wachsen lässt. Wie gesagt, ich bin ein einfacher Mensch.</p> <p class="text-align-right"><strong>Christian Neffe</strong></p> </div> </div> </div> <div class="field__item"> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"> <div class="field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field--item"><h4>The Box Man von <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="e3adb4e6-18dc-4c91-83fb-941fd09369b0" href="https://www.kino-zeit.de/personen/gakuryu-ishii">Gakuryū Ishii</a></h4> <p><em>Sektion: Berlinale Special</em></p> <p>Noch unter dem Namen Sogo Ishii und kaum aus der Filmuni, schuf der japanische Regisseur Anfang der Achtzigerjahre wunderbar anarchische Punkrock-Filme, die in Mad-Max-artigen Welten spielen und unter anderem den Cyberpunk von <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="eddb8536-7c32-4d68-861f-27ec706bb5bb" href="https://www.kino-zeit.de/personen/shinya-tsukamoto-4">Shinya Tsukamoto</a> und sein legendäres Werk <strong>Tetsuo: The Iron Man</strong> beeinflussten. In den letzten Jahren war Ishii dann meist milder, arthousiger unterwegs, aber noch immer mit wenig Interesse an konventionellem Erzählen und dafür mit mehr Interesse seitens der Festivals: Für den allegorischen Fantasyfilm <strong>August im Wasser</strong> wurde er in San Sebastian 1998 zum „besten Nachwuchsregisseur“ gekürt – 20 Jahre nach seinem Debütfilm.</p> <figure role="group" class="align-center"> <figcaption>© Berlinale</figcaption> </figure> <p><strong>The Box Man</strong> ist nun nicht nur sein erster Film seit sechs Jahren, sondern verspricht auch eine Rückkehr zu absurden Motiven: Die Romanadaption erzählt von „Schachtelmännern“, die in Pappgewand durch Tokio streifen und die Stadt nur durch ein kleines Guckloch wahrnehmen. Das lässt wieder an das japanische Punk-Kino der frühen Achtziger denken, etwa <strong>Tokyo Cabbageman K </strong>von <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="42be306d-e95c-47c0-89dd-ea315d2e2277" href="https://www.kino-zeit.de/personen/akira-ogata">Akira Ogata</a>, der 2016 im Rahmen eines Schwerpunkts der Sektion Forum bei der Berlinale zu sehen war. Möge das Festival sich sein Interesse an solchen abseitigen Filmszenen immer erhalten.</p> <p class="text-align-right"><strong>Mathis Raabe</strong></p> </div> </div> </div> </div> <div class="field field--name-field-aktuelles-kategorie field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item">Festivals</div> </div> <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/mathis-raabe" hreflang="de">Mathis Raabe</a></span>, <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/joachim-kurz-3" hreflang="de">Joachim Kurz</a></span>, <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/andreas-koehnemann-2" hreflang="de">Andreas Köhnemann</a></span>, <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/sebastian-seidler" hreflang="de">Sebastian Seidler</a></span>, <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/christian-neffe" hreflang="de">Christian Neffe</a></span>vom modul heute<time datetime="2024-02-12T07:00:00Z">12.02.2024</time> <div class="field field--name-field-logline field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>In der Redaktion herrscht Ruhe vor dem Sturm. Am 15. Februar beginnen die 74. Internationalen Filmfestspiele Berlin. Wir werden euch fleißig mit Kritiken versorgen. Auf diese Filme freuen wir uns jetzt schon besonders.</p> </div> <div class="field field--name-field-label field--type-entity-reference field--label-hidden field--item">Berlinale 2024</div> </article> <article> <h1>Fiktionsbescheinigung: „Für die Deutschen sind wir wie Schafe“</h1> <p>sseidler — Mon, 20 Feb 2023 13:09:32 +0000</p> <span>Fiktionsbescheinigung: „Für die Deutschen sind wir wie Schafe“</span> <div class="field field--name-field-kurztext field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p><strong>Die sogenannte Fiktionsbescheinigung ist ein Dokument, mit dem Ausländer in Deutschland ein vorläufiges Aufenthaltsrecht nachweisen können. Die Betonung liegt auf: Vorläufig, nicht gesichert. Seit ein paar Jahren steht dieser absurde Begriff aber auch für eine spezielle Filmreihe im Rahmen der Berlinale-Sektion Forum, die migrantische Perspektiven auf Deutschland sichtbar macht. Perspektiven, die lange Zeit marginalisiert waren und es zu weiten Teilen nach wie vor sind.</strong></p> </div> <span><span>sseidler</span></span> <span><time datetime="2023-02-20T14:09:32+01:00" title="Montag, Februar 20, 2023 - 14:09">20.02.2023</time></span> <div class="field field--name-field-bilder field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">© Korhan Yurtsever </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Kara Kafa (1979)</div> </article> </div> </div> <div class="field field--name-body field--type-text-with-summary field--label-hidden field--item"><figure role="group" class="align-center"> <figcaption><strong>Kara Kafa (1979)</strong> © Korhan Yurtsever</figcaption> </figure> <p>Am anschaulichsten kann das eine Figur aus <strong>Kara Kafa</strong> erklären, die ihre Situation mit Schafen vergleicht: „Sie geben dir alles“, sagt sie. „Fleisch, Milch, Wolle, Leder. Dafür gibst du ihnen Futter und einen Unterstand. Für die Deutschen sind wir wie Schafe.“ <strong>Kara Kafa</strong> wurde bei seiner Fertigstellung 1979 in der Türkei sofort verboten und ehrlich gesagt wundert mich das nicht. Im Sozialdrama von Korhan Yurtsever kommen weder die Deutschen noch die türkische Regierung gut weg. Es ist ein kommunistisches und feministisches Manifest, ganz und gar auf Seiten der Arbeiter stehend. Im Mittelpunkt eine türkische Familie vom Dorf mit zwei Kleinkindern und einem Baby auf dem Weg. Beide Eltern finden Arbeit in Köln, Anschluss bei der Gastarbeiter-Community, doch dann geraten die Ereignisse immer mehr außer Kontrolle.</p> <figure role="group" class="align-center"> <figcaption><strong>Kara Afa (1979)</strong> © Korhan Yurtsever</figcaption> </figure> <p>Mehr und mehr verlagert Yurtsever die Perspektive dabei auf die Kinder. Das kleine Mädchen darf schon bald das Haus nicht mehr verlassen. Es soll das Baby hüten, nur darf eben keiner mitbekommen, dass sie dafür die Schule sausen lässt. Also wird erzählt, sie sei in die Heimat zurückgeschickt worden. Der Junge unterdessen durchstreift ziellos die Straßen, versucht mit den ersten Fetzen aufgeschnappten Deutschs Freunde zu finden, wünscht sich nichts sehnlicher als ein eigenes Fahrrad. <strong>Kara Kafa</strong> zeigt die ganze Bandbreite der Konsequenzen, die das deutsche Wachstumswunder auf diese kleine Familie hat: Arbeitslosigkeit, Alkohol und Zigaretten, Eheprobleme, Gewalt, die sich selbst überlassenden Kinder. Und er zeigt einen Ausweg: Die Ehefrau, die zur Aktivistin wird, ihren verzweifelten Mann in Schutz nimmt und klarsichtig Kapitalismus und Rassismus als Wurzel allen Übels identifiziert. Der intensive Nachhall von <strong>Kara Kafa</strong> steigert sich sogar noch weiter, weil ein zweiter Film der Reihe eine ähnliche Geschichte noch einmal erzählt – diesmal in der dokumentarischen Variante.</p> <figure role="group" class="align-center"> <figcaption><strong>Mein Vater, der Gastarbeiter (1995)</strong> © Rolf Blank & Ralf Klingelhöfer / zero one film</figcaption> </figure> <p>Der Kontrast könnte kaum größer sein: In der ersten Einstellung von <strong>Mein Vater, der Gastarbeiter</strong> rennen barfüßige Kinder über einen Feldweg in einer hügeligen, kargen Gegend. Schnitt: Die Container und Kräne des Hamburger Hafens füllen die Leinwand aus. Niemand laufe hier mehr mit seinen Füßen auf der Erde entlang, sagt eine Stimme aus dem Off. Und wenn, dann ist es so besonders, dass es sich ‚Spaziergang’ nennt. Die Stimme gehört Yüksel Yavuz. Sein Vater kam 1968 als Gastarbeiter nach Hamburg: Ein Jahr Arbeit in der Fischfabrik, anschließend fünfzehn Jahre in der Werft. Dann kehrt er ohne Rente oder andere Ansprüche zu Frau und Kindern zurück, in ein kurdisches Bergdorf, wo es neben Ziegen und Kühen vor allem türkische Panzer gibt.</p> <p>In <strong>Mein Vater, der Gastarbeiter</strong> konfrontiert Yavuz seine inzwischen gealterten Eltern mit dieser Zeit, stellt ihnen Fragen, fährt mit ihnen noch einmal nach Deutschland, wo ein Teil der Familie nach wie vor lebt. Sie schauen sich die Baracken der Arbeiter an, zwölf Quadratmeter Wohnraum pro Mensch. Vor allem bleibt dabei eine Schlüsselszene im Kopf, vor den Toren der Werft. Yavuz’ Vater spricht in den höchsten Tönen vom Direktor, dem es in den letzten Jahren gelungen ist, das Unternehmen stattlich zu vergrößern. Dann eröffnet ihm sein Sohn: Genau dieser Direktor hat dem Filmteam keine Drehgenehmigung auf dem Firmengelände erteilt. Nicht einmal der Vater darf es allein betreten. Sie stehen direkt vor dem Tor, aber hier, vor dem Pförtner, ist Schluss. „Ein undankbarer Mensch“, sagt der Vater gefasst, aber in seinem Gesicht ist das wahre Ausmaß seines Schmerzes zu sehen.</p> <figure role="group" class="align-center"> <figcaption><strong>Mein Vater, der Arbeiter (1995)</strong> © Rolf Blank & Ralf Klingelhöfer / zero one film</figcaption> </figure> <p>Das Werk des Arbeiters, sinniert Yüksel Yavuz in seinem Film, ist auch deswegen so prekär, weil das Resultat seiner Mühen nicht die Spuren seiner individuellen Leistung offenbart. Die sichtbaren Spuren trägt allein der Körper des Arbeiters. Im Fall der Gastarbeiter sei diese Kränkung doppelter Natur, weil die Gesellschaft, in der sie lebten, mehrheitlich nicht nur ihre Arbeit geringschätzten, sondern auch noch sie persönlich. Sein Vater habe in seiner Zeit in Deutschland nur drei Wege gekannt, erzählt Yavuz: Den Täglichen zur Arbeit, den Wöchentlichen zum Fischmarkt und den Abendlichen ins Café, wo Männer an niedrigen Tischen sitzen, Tee aus bauchigen Gläschen trinken und Rommé spielen.</p> <p>In diesem Moment blitzt eine Erinnerung an einen weiteren Film aus der Reihe Fiktionsbescheinigung auf: <strong>Ein Herbst im Ländchen Bärwalde</strong> endet in einer Kneipe, in der sich Bauern zum Feierabend treffen. Jemand spielt Akkordeon, in der Ecke steht ein gelb gekachelter Ofen. Gautam Bora, aus Indien als Filmstudent in der DDR, porträtiert drei Generationen der Bauernfamilie Balke im Herbst 1982. Bärwalde liegt im Niederen Fläming, weit südlich von Berlin und kurz vor der Grenze nach Sachsen-Anhalt; die Menschen dort sprechen ein merkwürdiges R, irgendwo zwischen einem krachenden Laut und dem englischen Heiße-Kartoffel-R.</p> <figure role="group" class="align-center"> <figcaption><strong>Ein Herbst im Ländchen Bärwalde</strong> (1983) © Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF / Gautam Bora / Tony Loeser / 1983</figcaption> </figure> <p><strong>Ein Herbst im Ländchen Bärwalde</strong> ist eine umgekehrte Ethnographie, inspiriert von den Bildern riesiger landwirtschaftlicher Maschinen, die Bora als Kind in Büchern über die Agrarwirtschaft sozialistischer Staaten entdeckt hat. Traumbilder sind es für ihn – für Familie Balke sind die Maschinen der Graben, der sich zwischen den Generationen auftut. Die Mittelalten und Jungen sitzen auf Traktoren, der Großvater ist noch mit Zugpferd und Pflug auf dem Feld. „In meinem Land würden sich viele Menschen ein Stück Land und ein Zugtier wünschen“, erzählt der Regisseur aus dem Off. Und auch: „Wer dort als Bauer geboren wurde, bleibt für immer Bauer.“</p> <figure role="group" class="align-center"> <figcaption><strong>Ein Herbst im Ländchen Bärwalde</strong> (1983) © Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF / Gautam Bora / Tony Loeser / 1983</figcaption> </figure> <p>Trotzdem ist <strong>Ein Herbst im Ländchen Bärwalde </strong>kein Culture-Clash-Film, auch kein romantisierender Film. Neben den Alltagsbeobachtungen sind darin am interessantesten die nuancierten Interviews mit den Mitgliedern der Familie Balke: Zuerst demonstrieren sie so etwas wie eine bescheidene, resignative Zufriedenheit angesichts der eigenen Lebensumstände: Es hat immer gereicht, muss ja, geht schon alles. Dann schweigsames Brüten, dann kommen in lapidar hingepfefferten Äußerungen die Probleme heraus, nur um sie im nächsten Augenblick wieder schulterzuckend beiseite zu wischen. Nie will der Mann in den Urlaub fahren, beschwert sich Frau Balke, man müsse doch mal raus. Immer verschwinde er Abends in die Kneipe, keiner der Männer beteilige sich in irgendeiner Weise am Haushalt, den sie zusätzlich zu ihren Pflichten als Bäuerin täglich verrichte.</p> <p>An dieser Stelle rücken die Familie Balke und Yüksel Yavuz’ Familie aus <strong>Mein Vater, der Gastarbeiter</strong> trotz ihrer geografischen und kulturellen Unterschiede erneut ganz nah zusammen. Im kurdischen Dorf hatte es eine ähnlich Szene gegeben, in der Yavuz’ Mutter bitter darüber klagt, ihr Mann habe immer nur getan, was er für richtig hielt, ohne ihre Bedürfnisse, geschweige denn ihre Wünsche zu berücksichtigen. Hach ja, das Patriarchat, der wahrscheinlich größte gemeinsame Nenner der verschiedenen Schichten und Kulturen …</p> <figure role="group" class="align-center"> <figcaption>Ordnung (1980) © Bert Schmidt</figcaption> </figure> <p>Noch ein letzter Moment in der Reihe Fiktionsbescheinigung sei genannt, der nicht so schnell wieder aus dem Kopf geht: Ein Mann läuft eine Straße entlang. Das Viertel ist gediegen, substanzielle Altbauten in Frankfurt am Main, die Gardinen noch zugezogen, kein Mensch sonst unterwegs. Der Mann bleibt stehen, dreht sich um, legt die Hände an die Lippen und schreit aus vollen Leibeskräften: „Aufstehen!“ Die Reaktionen darauf sind heftig, Fenster werden geöffnet, Beleidigungen geschrien, der Vollidiot solle sich verziehen. Aber wohin? Er wohnt ja hier.</p> <figure role="group" class="align-center"> <figcaption><strong>Ordnung (1980)</strong> © Bert Schmidt</figcaption> </figure> <p><strong>Ordnung</strong> ist ein Schwarzweißdrama des Iraners Sohrab Shahid Saless, der ab der zweiten Hälfte der 1970er Jahre vornehmlich und häufig unter prekären Verhältnissen in Deutschland lebte und drehte. Der Störenfried ist in seinem Film alles andere als ein Fremder, vielmehr eine echte Bio-Kartoffel: Herbert (Heinz Lieven), verheirateter Bauingenieur Mitte Vierzig, der nach zwei Jahren ohne Job keinen Sinn mehr darin sieht, jemals wieder zu arbeiten. „Ich tu doch damit keinem was“, seufzt er in einem resignativen Moment, aber niemand in dieser engen Welt zwischen Feierabendfernsehen und Wochenendspaziergängen im Wald kann das verstehen. Kann auch nur verstehen, dass er nachts um zwei Appetit auf Pfannkuchen bekommt.</p> <p>Die Kamera bleibt die meiste Zeit an ihrem antriebslosen Protagonisten kleben, aber eigentlich geht es in <strong>Ordnung</strong> weniger um ihn selbst als um die Gesellschaft, die beim kleinsten Abweichen von eben jener Ordnung als grundlegendem Daseinsprinzip heillos überfordert ist. Der Regisseur selbst dürfte dieses Gefühl gekannt haben. Die bundesrepublikanische Ausländerbehörde stempelte ihm in seinen Pass: „Die Aufenthaltserlaubnis ersetzt nicht die Arbeitserlaubnis.“</p> <lt-toolbar class="lt--mac-os" contenteditable="false" data-lt-force-appearance="light" style="display: none;"><lt-div class="lt-toolbar__wrapper lt-toolbar__wrapper-hide"><lt-div class="lt-toolbar__premium-icon"></lt-div><lt-div class="lt-toolbar__status-icon lt-toolbar__status-icon-has-errors lt-toolbar__status-icon-has-2-errors" title="LanguageTool - Grammatik- und Rechtschreibprüfung"></lt-div></lt-div></lt-toolbar><lt-toolbar class="lt--mac-os" contenteditable="false" data-lt-force-appearance="light" style="display: none;"><lt-div class="lt-toolbar__wrapper lt-toolbar__wrapper-hide"><lt-div class="lt-toolbar__premium-icon"></lt-div><lt-div class="lt-toolbar__status-icon lt-toolbar__status-icon-has-errors lt-toolbar__status-icon-has-2-errors" title="LanguageTool - Grammatik- und Rechtschreibprüfung"></lt-div></lt-div></lt-toolbar><lt-toolbar class="lt--mac-os" contenteditable="false" data-lt-force-appearance="light" style="display: none;"><lt-div class="lt-toolbar__wrapper lt-toolbar__wrapper-hide"><lt-div class="lt-toolbar__premium-icon"></lt-div><lt-div class="lt-toolbar__status-icon lt-toolbar__status-icon-has-errors lt-toolbar__status-icon-has-4-errors" title="LanguageTool - Grammatik- und Rechtschreibprüfung"></lt-div></lt-div></lt-toolbar><lt-toolbar class="lt--mac-os" contenteditable="false" data-lt-force-appearance="light" style="display: none;"><lt-div class="lt-toolbar__wrapper lt-toolbar__wrapper-hide"><lt-div class="lt-toolbar__premium-icon"></lt-div><lt-div class="lt-toolbar__status-icon lt-toolbar__status-icon-has-errors lt-toolbar__status-icon-has-4-errors" title="LanguageTool - Grammatik- und Rechtschreibprüfung"></lt-div></lt-div></lt-toolbar><lt-toolbar class="lt--mac-os" contenteditable="false" data-lt-force-appearance="light" style="display: none;"><lt-div class="lt-toolbar__wrapper lt-toolbar__wrapper-hide"><lt-div class="lt-toolbar__premium-icon"></lt-div><lt-div class="lt-toolbar__status-icon lt-toolbar__status-icon-has-errors lt-toolbar__status-icon-has-3-errors" title="LanguageTool - Grammatik- und Rechtschreibprüfung"></lt-div></lt-div></lt-toolbar><lt-toolbar class="lt--mac-os" contenteditable="false" data-lt-force-appearance="light" style="display: none;"><lt-div class="lt-toolbar__wrapper lt-toolbar__wrapper-hide"><lt-div class="lt-toolbar__premium-icon"></lt-div><lt-div class="lt-toolbar__status-icon lt-toolbar__status-icon-has-errors lt-toolbar__status-icon-has-3-errors" title="LanguageTool - Grammatik- und Rechtschreibprüfung"></lt-div></lt-div></lt-toolbar><lt-toolbar class="lt--mac-os" contenteditable="false" data-lt-force-appearance="light" style="display: none;"><lt-div class="lt-toolbar__wrapper lt-toolbar__wrapper-hide"><lt-div class="lt-toolbar__premium-icon"></lt-div><lt-div class="lt-toolbar__status-icon lt-toolbar__status-icon-has-no-errors" title="LanguageTool - Grammatik- und Rechtschreibprüfung"></lt-div></lt-div></lt-toolbar><lt-toolbar class="lt--mac-os" contenteditable="false" data-lt-force-appearance="light" style="display: none;"><lt-div class="lt-toolbar__wrapper lt-toolbar__wrapper-hide"><lt-div class="lt-toolbar__premium-icon"></lt-div><lt-div class="lt-toolbar__status-icon lt-toolbar__status-icon-has-no-errors" title="LanguageTool - Grammatik- und Rechtschreibprüfung"></lt-div></lt-div></lt-toolbar></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/berlinale-2023" hreflang="de">Berlinale 2023</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/berlinale-forum" hreflang="de">Berlinale Forum</a></div> <section> <div id="kommentare-form" class="single-box"> <h4>Meinungen</h4> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderForm" arguments="0=node&1=56674&2=comment&3=comment" token="pCxGcfn1Gs07QTWRLzhcer9oO2UTVj43MJwtzR3tOvw"></drupal-render-placeholder> </div> </section> <div class="field field--name-field-aktuelles-kategorie field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item">Themen</div> </div> <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/katrin-doerksen-1" hreflang="de">Katrin Doerksen</a></span>vom modul heute<time datetime="2023-02-20T13:09:32Z">20.02.2023</time> <div class="field field--name-field-logline field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>In der Berlinale-Sektion Forum wirft eine Filmreihe einen Blick auf migrantisches Leben und zeigt Perspektiven, die in Deutschland lange Zeit marginalisiert wurden.</p> </div> <div class="field field--name-field-label field--type-entity-reference field--label-hidden field--item">Specials</div> </article> <article> <h1>Vergessene Bären: Die viel zu unbekannten Gewinner der Berlinale</h1> <p>sseidler — Thu, 02 Feb 2023 09:42:57 +0000</p> <span>Vergessene Bären: Die viel zu unbekannten Gewinner der Berlinale</span> <div class="field field--name-field-kurztext field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>1997: <strong>Larry Flint</strong> von <a href="https://www.kino-zeit.de/personen/milos-forman-1" hreflang="de">Milos Forman</a></p> <p>1999: <strong>Der schmale Grat</strong> von <a href="https://www.kino-zeit.de/personen/terrence-malick-1" hreflang="de">Terrence Malick</a></p> <p>2000: <strong>Magnolia</strong> von <a href="https://www.kino-zeit.de/personen/paul-thomas-anderson-2" hreflang="de">Paul Thomas Anderson</a></p> <p>Was haben diese Filme gemeinsam? Alle drei wurden mit dem Goldenen Bären in Berlin ausgezeichnet. Und mit Sicherheit wird man sich an diese Filme erinnern. Hollywood marschierte über den roten Teppich. Die Filme waren groß. Seitdem hat sich einiges geändert. Dieter Kosslick, dem letzten Leiter der Berlinale, wurde ja immer gerne vorgeworfen, er würde sich nur für den öffentlichen Auftritt interessieren. Unter seiner Ägide hat sich das größte deutsche Filmfestival deutlich zum Weltkino bekannt: Es wurden seit 2000 viele ungemein kleine Filme ausgezeichnet, bei denen sich gezeigt hat, dass sich der Raum im Kino zunehmend verengt. Am Publikum gingen Filme wie <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="8ee73c34-10aa-4481-aef8-3363cd80041e" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/esmas-geheimnis-grbavica"><strong>Esmas Geheimnis</strong></a> (2006), <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="95eb0418-2cee-4390-9538-e3c0ad0672d3" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/seefeuer-2016"><strong>Seefeuer</strong></a> (2016) oder <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="508a89ff-8590-4ee2-90fc-ae9893ec456e" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/touch-me-not-2018"><strong>Touch me not</strong></a> (2018) vorbei. In diese Feststellung ist allerdings kein Urteil hineinzulesen. Ganz im Gegenteil. Es ist wichtig, dass sich ein Festival um die kleinen Filme kümmert, die auf dem hart umkämpften Markt um Aufmerksamkeit oft das Nachsehen haben.<br> Es zeigt sich, dass sich das Kino verändert, die Welten auseinanderdriften. Heute hat ein Cannes-Wettbewerbsfilm wie Cristian Mungius wirklich grandioser <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="9eaa11ca-4977-46ea-b6ff-43f59c993e46" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/r-m-n-2022"><strong>R.M.N.</strong></a> (2022) in Deutschland immer noch keinen Verleih. Preise und Festivalteilnahmen reichen nicht mehr aus. Trotzdem sind Festivals die Trüffelschweine der Branche. Wir wollend deshalb an eine Reihe von Filmen erinnern, die in Berlin ausgezeichnet wurden und viel mehr Aufmerksamkeit verdient hätten. </p> </div> <span><span>sseidler</span></span> <span><time datetime="2023-02-02T10:42:57+01:00" title="Donnerstag, Februar 2, 2023 - 10:42">02.02.2023</time></span> <div class="field field--name-field-bilder field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Senator/Alamode/Alamode</div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Tropa de Elite / Körper und Seele / Touch me not</div> </article> </div> </div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/adina-pintilie-1" hreflang="de">Adina Pintilie</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/dieter-kosslick" hreflang="de">Dieter Kosslick</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/milos-forman" hreflang="de">Milos Forman</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/patrice-chereau" hreflang="de">Patrice Chéreau</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/mark-dornford-may-0" hreflang="de">Mark Dornford-May</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/ildiko-enyedi" hreflang="de">Ildikó Enyedi</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/jose-padilha" hreflang="de">José Padilha</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/nadav-lapid-1" hreflang="de">Nadav Lapid</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/berlinale-2023" hreflang="de">Berlinale 2023</a></div> <section> <div id="kommentare-form" class="single-box"> <h4>Meinungen</h4> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderForm" arguments="0=node&1=56552&2=comment&3=comment" token="HD5Uxaxh6SXCKMtvBafaOwAv2bYiD2JfrG4tQo_8MVY"></drupal-render-placeholder> </div> </section> <div class="field field--name-field-absaetze field--type-entity-reference-revisions field--label-hidden field__items"> <div class="field__item"> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"> <div class="field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field--item"><h4><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="9fb1b405-3c28-4601-82cd-c6647dc7c886" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/synonymes-2019">Synonymes</a> von <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="f9fec451-d08a-461d-91d1-bf3d62d3ab0d" href="https://www.kino-zeit.de/personen/nadav-lapid-1">Nadav Lapid</a> (2019)</h4> <p>Auf der Berlinale 2019 vergab die Jury um Präsidentin Juliette Binoche den Goldenen Bären an Nadav Lapids eigenwilliges Drama <strong>Synonymes</strong>. Der Film erzählt von dem jungen Yoav aus Israel, der sich nach Paris begibt und seine bisherige Identität hinter sich lassen will.</p> <div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video form-group"> <div class="cookieconsent-optout-marketing anbieter-youtube"><h2>Externen Inhalt ansehen?</h2><p>An dieser Stelle möchten wir Ihnen ein externes Video von YouTube präsentieren. Dafür benötigen wir Ihre Zustimmung in die damit verbundene Datenverarbeitung. Details in unseren Angaben zum <a href="https://b.kino-zeit.de/datenschutz" target="_blank" title="Datenschutz">Datenschutz</a>.</p><p><a href="javascript:Cookiebot.submitCustomConsent(true,true,true);Cookiebot.hide()" class="btn btn-primary">Zustimmen und ansehen</a></p></div> <div class="cookieconsent-optin-marketing"> </div> </div> <p>In der französischen Hauptstadt werden ihm direkt all seine Sachen gestohlen. Er lernt (splitternackt) ein junges Paar, Caroline und Emile, kennen, das ihn in die Luxus-Wohnung aufnimmt und neu einkleidet – unter anderem mit einem edlen, senfgelben Mantel, der eine ähnlich ikonische Wirkung hat wie die rote Windjacke von James Dean in <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="2ea028e5-59b7-4b88-9d1b-c582a99e2c2e" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/denn-sie-wissen-nicht-was-sie-tun-wa"><strong>… denn sie wissen nicht, was sie tun</strong></a> (1955). Die sich entwickelnde Dreiecksbeziehung, die an <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="7d801b23-da5e-473c-b7d0-4358df622af7" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/die-traeumer-the-dreamers-2003"><strong>Die Träumer</strong></a> (2003) denken lässt, wird von den Nachwuchstalenten Tom Mercier, Quentin Dolmaire und Louise Chevillotte spannungsreich dargeboten. <strong>Synonymes</strong> funktioniert als Hommage auf die Nouvelle Vague, ist dabei aber entschieden queerer. Leicht hatte es der Film im deutschen Kino allerdings nicht.</p> <p><strong>Andreas Köhnemann</strong></p> </div> </div> </div> <div class="field__item"> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"> <div class="field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field--item"><h4><strong><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="508a89ff-8590-4ee2-90fc-ae9893ec456e" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/touch-me-not-2018">Touch me not</a> von <a href="https://www.kino-zeit.de/personen/adina-pintilie-1" hreflang="de">Adina Pintilie</a> (2018)</strong></h4> <p>Ich arbeitete in dieser Zeit für die Filmförderung und ich erinnere mich genau, wie die Entscheidung der Jury damals aufgenommen wurde: Es war das blanke Entsetzen. Wie kann man nur so einen Film auszeichnen? Hätte man nicht einen deutschen Film nehmen können? Immerhin hatte mit Tom Tykwer ein deutscher Regisseur den Jury-Vorsitz inne. Die expliziten Sex-Szenen rührten an den konservativen Geist der Institution. Was aber noch schlimmer war: Dieser Film würde, das war schon ausgemacht, im Kino untergehen.</p> <div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video form-group"> <div class="cookieconsent-optout-marketing anbieter-youtube"><h2>Externen Inhalt ansehen?</h2><p>An dieser Stelle möchten wir Ihnen ein externes Video von YouTube präsentieren. Dafür benötigen wir Ihre Zustimmung in die damit verbundene Datenverarbeitung. 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Nicht bloß inhaltlich – der Film ist eine Reise in das Leben dreier Menschen, die sich auf der Suche nach einer freien Form von Intimität begeben – sondern auch in seiner Form hinterfragt der Film den Status Quo.</p> <p>Beatrice Behn hat es in ihrer Kritik auf den Punkt gebracht: „Adina Pintilies <strong>Touch Me Not</strong> ist nicht einfach ein Film. Es ist eine Erfahrung. Und eine so intime und so tiefgründige, dass man das Kino entweder frühzeitig verlässt, weil man die Macht dieser Intimität nicht ertragen kann, oder man bleibt bis zum Ende, auf die Gefahr hin, dass man das Werk und die Fragen, die es sich stellt, noch lange mit sich herumtragen wird und diese vielleicht sogar ganz fundamentale Änderungen nach sich ziehen.“ </p> <p>Ein Film, der kaum im Kino zu sehen war, über den viel mehr hätte diskutiert werden müssen. Grandios und völlig zurecht mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet. Nimm das, Filmförderung, du verknöchertes Ungetüm!</p> <p><strong>Sebastian Seidler</strong></p> </div> </div> </div> <div class="field__item"> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"> <div class="field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field--item"><h4><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="3d0f2a4f-ba19-42ad-a4f8-84294a53f64f" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/on-body-and-soul">Körper und Seele</a> von <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="cbd6a0b3-9257-4837-9c9e-776bf08f04bf" href="https://www.kino-zeit.de/personen/ildiko-enyedi-1">Ildikó Enyedi</a> (2017)</h4> <p>Der Song „What He Wrote“ der britischen Folk-Musikerin Laura Marling behandelt auf gleich mehreren Ebenen eine Liebe mit Hindernissen: Er ist inspiriert von Liebesbriefen, die zu Kriegszeiten an die Front geschickt wurden, und außerdem gerichtet an einen Liebhaber, der nicht der feste Partner zu sein scheint. Dieser Song spielt eine besondere Rolle im ungarischen Film <b>Körper und Seele</b>, der 2017 unter dem internationalen Titel <strong>On Body and Soul</strong> den Berlinale-Wettbewerb gewann. </p> <p>Regisseurin Ildikó Enyedi lief bereits 1989 mit ihrem Debütfilm <b>Mein 20. Jahrhundert</b> in Cannes. Dann flog sie aber außerhalb Ungarns lange unter dem Radar der Arthouse-Szene, keiner ihrer Filme schaffte es in Deutschland ins Kino – bis zum Goldenen Bären, was von der Presse 2017 dann auch vielfach als Comeback bezeichnet wurde.</p> <p>Die Liebe mit Hindernissen, von der <strong>Körper und Seele</strong> erzählt, entwickelt sich zwischen einer autistischen Frau namens Mária und einem älteren Mann mit verletztem und gelähmtem linken Arm namens Endre. Sie bemerken, dass sie sich die selbe Traumwelt teilen. In diesen Träumen sind sie Rehe, die einander in einer Winterlandschaft begegnen. Darüber entwickelt sich zwischen den beiden introvertierten Figuren eine Liebesbeziehung. Der Ort, an dem sie sich im Wachzustand begegnen, ist ihr Arbeitsplatz: ein Schlachthof. Damit schafft der Film kontrastierende Bilder: Schocksequenzen von den Rindern, die getötet und verarbeitet werden, im Gegensatz zu Rehen in einer Winterlandschaft und den beiden ruhigen, sensiblen Hauptfiguren.</p> <div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video form-group"> <div class="cookieconsent-optout-marketing anbieter-youtube"><h2>Externen Inhalt ansehen?</h2><p>An dieser Stelle möchten wir Ihnen ein externes Video von YouTube präsentieren. Dafür benötigen wir Ihre Zustimmung in die damit verbundene Datenverarbeitung. 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Viele interessante Themen werden beiläufig angeschnitten: Einmal sagt Endre zu einem sich toxisch männlich gerierenden neuen Angestellten, Mitgefühl mit den Tieren sei notwendig, damit man den Job im Schlachthof gut machen kann. Der selbe Angestellte macht Mária gegenüber Kommentare, die klar als sexuelle Belästigung einzuordnen sind.</p> <p>Was Arthouse-tümelig klingen mag, macht die Filmfiguren und ihre Welt tatsächlich umso faszinierender und ballt sich schließlich zu tief erschütternden Momenten. Auf den Goldenen Bären folgte für <b>Körper und Seele</b> noch eine Oscar-Nominierung als <i>Bester fremdsprachiger Film</i>. Die Berlinale-Jury hat Ildikó Enyedi 2017 zu Recht zurück auf die Weltbühne gehoben; auf der Bühne des deutschen Kinos war der Erfolg eher überschaubar.</p> <p><strong>Mathis Raabe</strong></p> </div> </div> </div> <div class="field__item"> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"> <div class="field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field--item"><h4><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="63372e6d-90e2-49ef-9068-5a612044cb0e" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/tropa-de-elite"><strong>Tropa de Elite</strong></a> von <a href="https://www.kino-zeit.de/personen/jose-padilha-1" hreflang="de">José Padilha</a> (2008)</h4> <p>Berlinale und Genre-Kino – das ist jetzt nicht unbedingte die erste Kombination, an die man denkt. Wolle man die Gewinner des Goldenen Bären nach inhaltlicher Ausrichtung einordnen, Drama wäre wohl der häufigste Begriff. Doch natürlich gibt es sie, die berüchtigten Ausnahmen von der Regel, 2008 etwa, als ein brasilianischer Streifen die Trophäe erhielt: <strong>Tropa de Elite</strong> vom späteren <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="399e761c-5c25-4f97-b6aa-61bb6ab41025" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/robocop-2014"><strong>RoboCop</strong></a>-Remake-Regisseur José Padilha.</p> <p>Nun steckt zwischen all der Action zwar auch in diesem Film einiges an Drama, allerdings weniger ein persönliches als ein gesamtgesellschaftliches. Beim Blick auf die Lage in Rio de Janeiro wird das schnell klar: Schwer bewaffnete Drogenhändler und eine korrupte Polizei geben sich hier die Klinke in die Hand. Sie sind die Wurzel, der Stamm und die Krone allen Übels, und da gelte es, keine Gnade zu zeigen – behauptet zumindest Roberto Nascimento (Wagner Moura). Der brummt uns aus dem Off über die knapp zwei Stunden hinweg mit zynischen, ja fatalistischen Kommentaren zum Geschehen an. Die Erzählperspektive von <strong>Tropa de Elite</strong> ist eine deutlich subjektive, und das gibt diesem Film ein deutliches Framing. Doch dass alle Seiten am moralischen Abgrund stehen, wird mehr als deutlich.</p> <div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video form-group"> <div class="cookieconsent-optout-marketing anbieter-youtube"><h2>Externen Inhalt ansehen?</h2><p>An dieser Stelle möchten wir Ihnen ein externes Video von YouTube präsentieren. Dafür benötigen wir Ihre Zustimmung in die damit verbundene Datenverarbeitung. 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Und als sich ein Besuch des Papstes angekündigt, werden die Einsätze zunehmend mehr.<br> <strong>Tropa de Elite</strong> setzt auf Authentizität – in seiner Sprache (nur das Voice-Over wurde synchronisiert), in seinen Bildern (viel Handkamera), in seiner Atmosphäre.</p> <p>Und auch wenn diese Authentizität nur eine scheinbare sein sollte, so hinterlässt sie doch Wirkung und zeichnet das Bild eines Landes, in dem sich die Spirale der Gewalt derart in die Höhe geschraubt hat, dass es kein Zurück mehr zu geben scheint. Jede Partei dieses Dreiecks aus Gangstern, Polizei und Spezialeinheit hat Dreck am Stecken, doch zur Realität gehört es nun mal, sich für eine davon entscheiden zu müssen. Welche ist das kleinere Übel? Die, die Drogen unters Volk bringen? Die, die sich für staatlichen Schutz bezahlen lassen? Oder die, die auf all das mit maximaler Härte reagieren? Am Ende sind alle Verlierer, der erste aber ist die Moral. Daran lässt <strong>Tropa de Elite</strong> keine Zweifel.</p> <p><strong>Christian Neffe</strong></p> </div> </div> </div> <div class="field__item"> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"> <div class="field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field--item"><h4><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="053eb99c-c04e-4d2c-9b59-7fde23d26e1a" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/u-carmen-ekhayelitsha"><strong>U-Carmen eKhayelitsha</strong></a> von <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="2e69b8cf-4756-439c-949e-b489a1197378" href="https://www.kino-zeit.de/personen/mark-dornford-may-0">Mark Dornford-May</a> (2005)</h4> <p>Gerade ein Jahr war es her, dass <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="taxonomy_term" data-entity-uuid="da00af4e-0d17-4d0e-9ac5-e91c90caa6fe" href="https://www.kino-zeit.de/personen/fatih-akin-2">Fatih Akin</a> mit <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="35a4e6a9-65b2-466c-aa43-75debaca5274" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/gegen-die-wand"><strong>Gegen die Wand</strong></a> im Jahre 2004 völlig verdient und doch auch ziemlich überraschend den Goldenen Bären gewonnen hatte und die deutsche Filmbranche davon träumte, dass dieses kraftvoll-anarchische Werk dem etwas blutleeren deutschen Film neue Lebensgeister eingehaucht hätte. Und tatsächlich ließ sich der Wettbewerb des Jahrgangs 2005 mit deutschen Filmen wie <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="a2da2a97-d197-488d-84aa-f4000416d3cf" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/one-day-in-europe"><strong>One Day in Europe</strong></a> von Hannes Stöhr, <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="f2982c39-364a-48fb-95fe-5b78748ec190" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/sophie-scholl-die-letzten-tage"><strong>Sophie Scholl — Die letzten Tage</strong></a> von Marc Rothemund und vor allem <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="7551f3e5-745b-4a20-b5d1-bb9401a92d5a" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/gespenster"><strong>Gespenster</strong></a> von Christian Petzold vielversprechend an. Durchgesetzt hat sich aber dann eine südafrikanische Opernverfilmung, für die der Theater- und Opernregisseur Mark Dornford-May die Geschichte von Georges Bizets <em>Carmen</em> in einen Township in der Nähe von Kapstadt versetzt hatte. Der Clou dabei: Die Lieder und Sprecheinlagen wurden samt und sonders in IsiXhosa, einer der elf offiziellen Landessprachen Südafrikas präsentiert. In den Kinos jedoch blieb dem Film eine größere Zuschauerschaft versagt; der Goldene Bär, so die landläufige Meinung auch der kommenden Jahre, sollte zwar nicht seinen Glanz verlieren, aber war dennoch kein Garant mehr für regen Zuspruch seitens des Publikums. Insofern war <strong>Gegen die Wand</strong> wohl eher die große Ausnahme der 2000er Jahre.</p> <div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video form-group"> <div class="cookieconsent-optout-marketing anbieter-youtube"><h2>Externen Inhalt ansehen?</h2><p>An dieser Stelle möchten wir Ihnen ein externes Video von YouTube präsentieren. Dafür benötigen wir Ihre Zustimmung in die damit verbundene Datenverarbeitung. Details in unseren Angaben zum <a href="https://b.kino-zeit.de/datenschutz" target="_blank" title="Datenschutz">Datenschutz</a>.</p><p><a href="javascript:Cookiebot.submitCustomConsent(true,true,true);Cookiebot.hide()" class="btn btn-primary">Zustimmen und ansehen</a></p></div> <div class="cookieconsent-optin-marketing"> </div> </div> <p>Mark Dornford-May ist seitdem vor allem der Theaterarbeit treu geblieben und leitet immer noch die südafrikanische Theatergruppe <em>Dimpho Di Kopane</em> (<i>„Vereinte Talente“</i>). Zwar feierte sein zweiter Film <strong>Son of Man</strong> seine Premiere in Sundance, 2015 folgte schließlich sein bislang letzter Film <strong>Breathe Umphefumlo</strong>, an den sensationellen und für viele Beobachter*innen überraschenden Erfolg seiner <em>Carmen</em>-Adaption aber konnte keiner der Nachfolger jemals wieder anschließen. </p> <p>Dennoch steht dieser Gewinner eines Goldenen Bären exemplarisch für die Öffnung der Berlinale hin zum Weltkino und zu einem Verständnis von Film, das weniger Berührungsängste mit anderen Kunstformen hatte.</p> <p><strong>Joachim Kurz</strong></p> </div> </div> </div> <div class="field__item"> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"> <div class="field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field--item"><h4><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="bc196e82-e174-4199-b1bd-25bc5a499657" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/intimacy-tv-tipp-der-woche"><strong>Intimacy</strong></a> von <a href="https://www.kino-zeit.de/personen/patrice-chereau-2" hreflang="de">Patrice Chéreau</a> (2001)</h4> <p>Dieser Film versetzte die Presse 2001 in Aufruhr: Der Goldene Bär für einen derart sexuell-expliziten Film? Zumindest in der deutschen Presse blieb man weitgehend gelassen. Für prüdere Gemüter war die Freizügigkeit dieses Dramas kaum auszuhalten. Dabei ist der Sex hier nicht zum Zwecke erotischer Erhitzung derart in den Mittelpunkt des Films gerückt: Patrice Chéreau geht es um die Nacktheit, um Intimität und Berührung. Bis heute gibt es kaum einen Film, der die Differenz zwischen Lust, Begehren und Zuneigung derart schonungslos und berührend auslotet.</p> <p>Jeden Mittwoch, immer zu einer verabredeten Zeit, klingelt es an der Tür des Appartements von Jay (Mark Rylance). Immer ist es Claire (Kerry Fox), die vor der Tür steht. Seltsam ungelenk ist die Begrüßung, bis sie dann hemmungslos übereinander herfallen. Danach lösen sie sich wieder voneinander, und Claire kehrt zurück in ihr eigenes, braves und unscheinbares Familienleben. Der Exzess wird begehrt und gleichzeitig ist da immer ein Widerwille zu spüren, eine Anspannung, die offenkundig daher rührt, dass man tunlichst vermeiden will, den anderen zu nah an sich herankommen zu lassen. Als Jay jedoch den Menschen Claire kennenlernen will und Nachforschungen anstellt, beginnt das Konstrukt der animalischen Lust zusammenzubrechen. </p> <div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video form-group"> <div class="cookieconsent-optout-marketing anbieter-youtube"><h2>Externen Inhalt ansehen?</h2><p>An dieser Stelle möchten wir Ihnen ein externes Video von YouTube präsentieren. Dafür benötigen wir Ihre Zustimmung in die damit verbundene Datenverarbeitung. 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Wenn allerdings der Akt in seiner schonungslosen Direktheit nicht mehr ausreicht, dann wird die Person zum Geheimnis und damit zum Sehnsuchtspunkt der Intimität. Was intim ist und was nicht, das entsteht innerhalb einer Situation – nichts ist ausgemacht, wie der prüde Geist immer gerne behauptet.</p> <p>Wie es aber immer so ist, kann das Marketing einen Film in eine andere Ecke stellen. Als erotisches Drama wird <strong>Intimacy </strong>oftmals gelabelt. Das ist Unsinn. Wer diesen Film mit dieser Erwartungshaltung schaut, wird enttäuscht sein. So oder so lohnt es sich, diesen Berlinale-Gewinner aus dem Archiv der Zeit zu holen, um ihn im heutigen Kontext zu diskutieren. Angenehm geht anders. Aber das sind wir auf der Berlinale ja mittlerweile gewohnt.</p> <p><strong>Sebastian Seidler</strong></p> </div> </div> </div> </div> <div class="field field--name-field-aktuelles-kategorie field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item">Themen</div> </div> <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/sebastian-seidler" hreflang="de">Sebastian Seidler</a></span>, <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/christian-neffe" hreflang="de">Christian Neffe</a></span>, <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/mathis-raabe" hreflang="de">Mathis Raabe</a></span>, <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/joachim-kurz-3" hreflang="de">Joachim Kurz</a></span>, <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/andreas-koehnemann-2" hreflang="de">Andreas Köhnemann</a></span>vom modul heute<time datetime="2023-02-16T08:00:00Z">16.02.2023</time> <div class="field field--name-field-logline field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>Filmpreise können einen Film aus der Masse hervortreten lassen. Manchmal verpufft die Wirkung auch. Die Berlinale hat eine ganze Reihe von Filmen ausgezeichnet, an die man erinnern muss, weil sie sonst in Vergessenheit geraten.</p> </div> <div class="field field--name-field-label field--type-entity-reference field--label-hidden field--item">Specials</div> </article> <article> <h1>Das sind die Berlinale-Gewinner 2022</h1> <p>sseidler — Thu, 17 Feb 2022 10:24:18 +0000</p> <span>Das sind die Berlinale-Gewinner 2022 </span> <span><span>sseidler</span></span> <span><time datetime="2022-02-17T11:24:18+01:00" title="Donnerstag, Februar 17, 2022 - 11:24">17.02.2022</time></span> <div class="field field--name-field-bilder field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Sandra Weller / Berlinale 2020</div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Goldener Bär und Silberne Bären - Berlinale</div> </article> </div> </div> <div class="field field--name-body field--type-text-with-summary field--label-hidden field--item"><p><span id="cke_bm_191S" style="display: none;"> </span> </p> <h2>Wettbewerb</h2> <ul> <li><em>Goldener Bär — Bester Film:</em> <strong>Alcarràs</strong> von Carla Simón<br> <br> <br> Die Familie Solé lebt in der Stadt Alcarràs, im Süden Kataloniens. Sie baut auf einer großen Landfläche Pfirsiche an. Als der Großvater im heißen Sommer seine Sprache verliert, weiß niemand von den Familienmitgliedern warum.<figure role="group" class="align-center"> <figcaption><strong>Alcarràs</strong> von Carla Simón, (c) Avalon</figcaption> </figure> <br> </li> <li><em>Silberner Bär — Großer Preis der Jury:</em> <strong>The Novelist’s Film (So-seol-ga-ui-yeong-hwa)</strong> von Hong Sangsoo<br> <br> <strong>Inhalt:</strong> Die Schriftstellerin Jun-hee begibt sich auf eine lange Reise, um die Buchhandlung ihres früheren Freundes zu besuchen, zu dem sie den Kontakt verloren hat. Dann steigt sie allein auf einen Turm und trifft dort auf einen Filmregisseur und seine Frau. Bei einem gemeinsamen Spaziergang im Park treffen sie auf die Schauspielerin Gil-soo. Jun-hee versucht, Gil-soo zu überreden, gemeinsam mit ihr einen Film zu drehen. Nach einem gemeinsamen Essen kehren die beiden in den Buchladen zurück, wo eine Gruppe von Leuten trinkt. <br> </li> <li><em>Silberner Bär – Preis der Jury: </em><strong>Robe of Gems </strong>von Natalia López Gallardo<br> <br> <strong>Inhalt:</strong> Isabel befindet sich mitten in einem Scheidungsprozess. Sie bezieht ein altes Landhaus, das einst ihrer Familie gehörte. Als die Schwester von Isabels Angestellten Marta spurlos verschwindet, übernimmt Polizeichefin Roberta die Ermittlungen. Auch Robertas Sohn ist in Drogengeschäfte verstrickt, woran die besorgte Ermittlerin zu verzweifeln droht. Und auch Marta verdient sich ohne Wissen der Polizeichefin ihren Lebensunterhalt mit der Arbeit für eine lokale Drogenbande. Der Weg der drei Frauen zur Erlösung wird von Tragödien und Gewalt überschattet.<br> </li> <li><em>Silberner Bär — Beste Regie:</em> Claire Denis für <strong>Both Sides of the Blade (Avec amour et acharnement)</strong><br> <br> <strong>Inhalt:</strong> Sara ist in einem Liebesdreieck zwischen zwei Männern gefangen, ihrem langjährigen Partner Jean und dessen früheren besten Freund François, mit dem sie davor zusammen war. Erst hatte Sara ihn auf der Straße wiedergesehen, und plötzlich nahm François nach Jahren der Funkstille Kontakt mit Jean auf, um wieder mit ihm zusammenzuarbeiten.<br> </li> <li><em>Silberner Bär — Beste Darstellerin:</em> Meltem Kaptan in <strong><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="d403f261-5782-45a2-912f-c1a13bc0c02d" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/rabiye-kurnaz-gegen-george-w-bush-2022">Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush</a> </strong>von Andreas Dresen<br> <br> <strong>Aus unserer Kritik</strong>: „Gerade weil diese Rabiye Kurnaz so laut ist, manchmal auch so naiv und dennoch stets unwiderstehlich, folgen wir ihr nicht nur gerne, sondern mit einen Höchstmaß an Respekt und Empathie. Und dass es der Film versteht, aller spritzigen Dialoge zum Trotz dennoch immer wieder auch Momente des Innehaltens, der Traurigkeit und der tiefsten emotionalen Anteilnahme zu erschaffen, denen man sich als Zuschauer*in ebenfalls nicht entziehen kann, unterstreicht die Güte des Drehbuchs (Laila Stieler) und der Herzenswärme und des Humor von Andreas Dresen.“ (Joachim Kurz)<figure role="group" class="align-center"> <figcaption>Meltem Kaptan (r.) in <strong><a href="https://www.kino-zeit.de/node/53808">Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush</a> </strong>von Andreas Dresen, (c) Cinéma Defacto<br> </figcaption> </figure> </li> <li><em>Silberner Bär — Beste Nebendarstellerin:</em> Laura Basuki in <strong>Before, Now & then </strong>von Maila Andini<br> <br> <strong>Inhalt: </strong>Die Indonesierin Nana lebt in den 1960er Jahren in West-Java. Sie flieht vor einer ungewollten Eheschließung und verliert in der Folge ihren Vater und ihre Kinder. Mit dem wohlhabenden Sunda geht sie eine Ehe ein, doch wegen seiner patriarchalen Haltung und seiner Geliebten wird sie mit ihm nicht glücklich. In einer Freundschaft mit einer dieser Geliebten jedoch findet sie Trost<br> </li> <li><em>Silberner Bär — Bestes Drehbuch:</em> Laila Stieler für <strong><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="d403f261-5782-45a2-912f-c1a13bc0c02d" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/rabiye-kurnaz-gegen-george-w-bush-2022">Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush</a><br> <br> Aus unserer Kritik: </strong>„Eine Komödie über die Suche nach Gerechtigkeit und den konkreten Fall des „Bremer Taliban“ — geht das überhaupt? Und wenn, dann auf diese Weise? Andreas Dresens Bearbeitung und Inszenierung des Stoffes ist nicht ganz unumstritten und ohne Frage eine, die polarisiert. Ganz abgesehen von der Frage, ob die reale Rabiye Kurnaz (die gleichwohl bei den Dreharbeiten beteiligt war) wirklich so eine Person ist (die Bilder allerdings zeigen eine Frau sehr ähnlichen Aussehens), wie der Film sie zeichnet, ist dabei nur die offensichtlichste.“<br> </li> <li><em>Silberner Bär — Herausragende Künstlerische Leistung:</em> Rithy Panh und Sarit Mang für <strong>Everything Will Be Ok</strong> von Rithy Panh<br> <br> <strong>Inhalt:</strong> Der Film geht der Frage nach, wie eine Welt aussehen würde, in der die Tiere an die Macht kämen. Würden sie sich wie Menschen verhalten? Würden Tiere ähnliche Fehler begehen, um Macht kämpfen oder Terrordiktaturen aufbauen? Oder würde mehr Frieden auf der Welt herrschen? Und was würden die Kunstwerke von Tieren symbolisieren?</li> <li> <p><em>Lobende Erwähnung: <strong><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="73b87f3a-9b79-4dd4-92be-c728f6cf9322" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/drei-winter-2022">Drii Winter </a>(A Peace of Sky)</strong> von Michael Koch<br> <br> <strong>Aus unserer Kritik:</strong> </em>„Michael Kochs überwiegend sehr überzeugendes Drama um eine Beziehung und deren Scheitern setzt vor allem auf die Macht der Bilder. Prächtige Landschaftspanoramen, Detailaufnahmen harter körperlicher Arbeit, dazu immer wieder außergewöhnliche Bildausschnitte, bis aufs Äußerte verknappte Dialoge und ein pointierter Musikeinsatz geben <strong>Drii Winter</strong> eine fast asketische, zugleich aber sehr intensive Anmutung, der man sich nur schwer entziehen kann.“ (Joachim Kurz)</p> </li> </ul> <h2>Encounters</h2> <ul> <li><em>Bester Film: </em><strong><a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="a14b9a14-23d0-4d0f-ba96-249e85b72858" href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer-streaming/mutzenbacher-2022">Mutzenbacher</a> </strong>von Ruth Beckermann<br> <br> <strong>Aus unserer Kritik: </strong>„Und so fantasieren, gestehen, beichten und schwadronieren die Kerle und Mannsbilder über das, was geil macht, über angebliche oder tatsächliche erotische Erlebnisse, über Coming-outs und verpatzte Abenteuer, vermeintlich über ein Buch und doch vor allem über.“ (Joachim Kurz)<br> </li> <li><em>Spezialpreis der Jury:</em> <strong>Bis Freitag Robinso </strong>von Mitra Farahani<br> <br> <strong>Inhalt:</strong> Vor einigen Jahren hat Mitra Farahani die Idee, zwei große Filmemacher zusammenzubringen. Obwohl sie derselben Generation angehören, sind sie einander nie persönlich begegnet: der Schweizer Jean-Luc Godard und der weniger bekannte Ebrahim Golestan.<br> Wie sich zeigt, kommt ein Treffen nicht infrage. Farahani schlägt eine Korrespondenz vor, worauf ein zögerlicher Godard, verspielt wie immer, antwortet: „Möglicherweise korrespondieren wir nicht.“ Ihre gemeinsamen und/oder verschiedenen Odysseen reflektierend, beginnen die Maestros einander Nachrichten zu schicken, jeden Freitag, 29 Wochen lang.<br> <figure role="group" class="align-center"> <figcaption><strong>Bis Freitag Robinso </strong>von Mitra Farahani, (c) Écran noir productions</figcaption> </figure> </li> <li> <p><em>Beste Regie:</em> <strong>Unrueh (Unrest)</strong> von Cyril Schäublin<br> <br> <strong>Inhalt: </strong>„Eine andere Zeit ist möglich! Zumindest war dies zu Beginn der industriellen Uhrenherstellung um 1877 der Fall, als Behörden, Fabrikanten und Uhrenmodelle noch mit je eigenen Zeiteinteilungen operierten, samt damit verbundener Zeitpläne, Werte und Weltbilder. In dieser proto-tayloristischen Gesellschaft, in der Beamte und Gendarmen über die richtige Uhrzeit wachen und dem Produktionsbetrieb und der Gemeinschaft den Takt vorgeben, gründen Arbeiter eine anarchische Gewerkschaft mit Verbindung zur internationalen Arbeiterbewegung.“</p> </li> </ul> <p> </p> <h2> <br> Generation</h2> <ul> <li><em>Großer Preis der Internationalen Jury — KPlus:</em> <strong>Das stille Mädchen</strong> von Colm Bairéad<br> <br> <strong>Inhalt: </strong>Vier Geschwister, eine Mutter, zerrissen zwischen Fürsorge und Hilflosigkeit, ein fluchender Vater und jeden Morgen eine nasse Matratze – so sieht das Leben der schweigsamen Cáit aus. Die Eltern halten es für das Beste, wenn sie den Sommer auf der Farm naher Verwandter verbringt. Cáit kennt die beiden nicht. Das Haus ist hell und sauber, zum Anwesen führt eine Allee mit üppig-grünen Bäumen. Hier herrscht eine respektvolle Stille. Liebevoll umsorgt von Eibhlín fühlt sich Cáit geborgen. Nach anfänglicher Zurückhaltung vertieft sich auch die Beziehung zu Seán, der mit ihr die Kälber füttert. Die Matratze bleibt trocken. Und doch scheint der Farm inmitten der kargen, schönen irischen Landschaft ein Geheimnis anzuhaften, auf dessen Spuren sich Cáit mit neu gewonnenem Mut und Vertrauen begibt.<br> </li> <li><em>Großer Preis der Internationalen Jury — 14Plus:</em> <strong>Kind Hearts</strong> von Olivia Rochette und Gerard-Jan Claes<br> <br> <strong>Inhalt:</strong> Die Schulzeit endet und große Entscheidungen stehen bevor: Wie diesen einen langen Sommer am besten nutzen? Wo und was studieren? Als Paar zusammenziehen oder lieber mit Freund*innen in eine WG? Die Zukunft scheint verheißungsvoll. Die Beziehung von Billie und Lucas fühlt sich dagegen plötzlich gar nicht mehr aufregend an, sondern vor allem bequem und vertraut. Lucas macht einfach weiter, mit seinen Samples, den Auftritten mit Charlotte. Billie sucht nach Neuem. Neuen Gewohnheiten, neuen Gefühlen. Was bleibt, ist die Zuneigung zueinander. Das Regie-Duo Olivia Rochette und Gerard-Jan Claes verschmilzt auf faszinierende Weise Dokumentarisches mit Inszeniertem und wirft einen reflexiven Blick auf Gefühle, Gesten und die Sprache einer ersten Liebe.</li> </ul> <h2> <br> Kurzfilm</h2> <ul> <li><em>Goldener Bär — Bester Kurzfilm: </em><strong>Trap</strong> von Anastasia Veber<br> <br> <strong>Inhalt: </strong> Sie feiern die Nächte durch, suchen den Exzess und lassen sich gehen. Wenn Marina mal wieder zu weit gegangen ist, weiß sie, dass ihr Bruder Sasha sie retten wird. Tagsüber trainiert er im Olympiakader und versucht, seinem Teamkollegen die Freundin auszuspannen. Erzählt wie ein Reigen, fängt der Film das Lebensgefühl junger Erwachsener in Russland ein, die gefangen sind zwischen Drill und Ekstase, Polizeikontrollen und dem Wunsch, füreinander da zu sein.<br> </li> <li><em>Silberner Bär Preis der Jury — Kurzfilm:</em> <strong>Sunday Morning</strong> <strong>(Manhña de Domingo)</strong> von Bruno Ribeiro<br> <br> <strong>Inhalt: </strong> Ein Konzert steht an. Gabriela sitzt am Klavier und spielt – für sich, für ihn, für ihre Mutter. Das Musikstück verändert sich mit jedem Zuhören und bleibt doch immer dasselbe. Erinnerungen kommen hoch, das Hier und Jetzt verzahnt sich mit dem Damals. Je tiefer sie geht, desto näher kommt sie dem inneren Frieden und der Versöhnung.<br> </li> <li><em>Berlin Short Film Candidate For The European Film Awards:</em> <strong>The Sower of Stars</strong> <strong>(El sembrador de erstellas)</strong> von Lois Patiño<br> <br> <strong>Inhalt: </strong> Ferne Lichter lassen die Umrisse einer Stadt erkennen. Leuchtende Schiffe kommen über das Wasser, an Bord schlafende Menschen, die Nacht scheint sich zu verflüssigen. Der Sternensäer weckt die Schlafenden auf und reist mit ihnen durch die Stadt. Sie reden über dies und jenes – und verabschieden sich von allem.</li> </ul> </div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/berlinale-2022" hreflang="de">Berlinale 2022</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/preistraeger" hreflang="de">Preisträger</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/preisverleihung" hreflang="de">Preisverleihung</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/goldener-baer" hreflang="de">Goldener Bär</a></div> <section> <div id="kommentare-form" class="single-box"> <h4>Meinungen</h4> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderForm" arguments="0=node&1=53975&2=comment&3=comment" token="ldFJ_8u4kmfmssUDr2jQSmH1eMp9Lbv6KJEaRDawEqQ"></drupal-render-placeholder> </div> </section> <div class="field field--name-field-aktuelles-kategorie field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item">Berlinale</div> </div> <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/redaktion" hreflang="de">Redaktion</a></span>vom modul heute<time datetime="2022-02-17T09:00:00Z">17.02.2022</time> <div class="field field--name-field-logline field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>Gestern wurden die GewinnerInnen der 72. Berlinale gekürt. Wir haben die Liste der PreisträgerInnen noch einmal kompakt zusammengefasst.</p> </div> <div class="field field--name-field-label field--type-entity-reference field--label-hidden field--item">Berlinale 2022</div> </article> <article> <h1>Die geliebten Schwestern (2014)</h1> <p>kinoadmin — Fri, 31 Mar 2017 23:33:31 +0000</p> <span>Die geliebten Schwestern (2014)</span> <span><span>kinoadmin</span></span> <span><time datetime="2017-04-01T01:33:31+02:00" title="Samstag, April 1, 2017 - 01:33">01.04.2017</time></span> <div class="field field--name-field-untertitel field--type-string field--label-hidden field--item">Diese Sprache, so schön / Schiller in Love</div> <div class="field field--name-field-trailer field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item"><article class="media media-videomedien"> <div class="field field--name-field-video field--type-file field--label-hidden field--item"> <div class="videoposter test"> </div></div> <div class="field field--name-field-regisseur field--type-string field--label-hidden field--item">Die geliebten Schwestern - Trailer</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-videomedien"> <div class="field field--name-field-video field--type-file field--label-hidden field--item"> <div class="videoposter test"> </div></div> <div class="field field--name-field-regisseur field--type-string field--label-hidden field--item">Die geliebten Schwestern - Clip 1</div> </article> </div> </div> <article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Senator Home Entertainment</div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Die geliebten Schwestern - DVD-Cover</div> </article> <div class="field field--name-field-bilder field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Die geliebten Schwestern von Dominik Graf</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Senator Film Verleih</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Die geliebten Schwestern von Dominik Graf</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Senator Film Verleih</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Die geliebten Schwestern von Dominik Graf</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Senator Film Verleih</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Die geliebten Schwestern von Dominik Graf</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Senator Film Verleih</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Die geliebten Schwestern von Dominik Graf</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Senator Film Verleih</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Die geliebten Schwestern von Dominik Graf</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Senator Film Verleih</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden 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von Dominik Graf</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Senator Film Verleih</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Die geliebten Schwestern von Dominik Graf</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Senator Film Verleih</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Die geliebten Schwestern von Dominik Graf</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Senator Film Verleih</div> </article> </div> </div> <div class="field field--name-field-kurztext field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>„Lass uns den Traum leben!“, welch unbedingter Wille spricht aus diesem Ausruf. In „Die geliebten Schwestern“ sagt Schiller diese Worte zwar gegen Ende, eher leicht verzweifelt als drängend und forsch. Und dennoch: die jungen Menschen im Zeitraum um 1787, in dem Dominik Grafs Film spielt, sind völlig durchdrungen von einer idealistischen Aufbruchstimmung.</p> </div> <div class="field field--name-body field--type-text-with-summary field--label-hidden field--item"><p><strong>Die geliebten Schwestern</strong> setzt nicht gänzlich auf die Wucht solcher Worte allein, wie es vielleicht von einem historischen Film über einen deutschen Dichter aus dem bildungsbürgerlichen Kanon erwarten ließe. Bilder und Sprache umspielen einen mit Leichtigkeit und einer losgelösten Frische, dabei erzählen sie von der amourösen Dreiecksbeziehung zwischen Friedrich Schiller (Florian Stetter), Caroline von Beulwitz (Hannah Herzsprung) und deren Schwester Charlotte von Lengefeld (Henriette Confurius). Charlotte ist auf Männerschau in Weimar in Obhut ihrer Patentante, die sie zur Hofdame verheiraten soll. Durch einen Zufall lernt sie den bürgerlichen Dichter kennen, dem aufgrund der <em>Räuber</em> ein rebellischer Ruf vorauseilt. Die beiden verstehen sich, schreiben sich Briefe, die später in die Hände von Caroline geraten, die daraufhin Schiller antwortet und ihn bittet auf ihre Schwester zu achten. Gleichzeitig lädt sie ihn für den Sommer zu den beiden nach Rudolstadt ein.<br> <br> Die drei lernen sich kennen, schreiben sich kodierte Briefe voller Kreise, Dreiecke und Lebenslust. Entgegen den Sitten sprechen sie offen über ihre Gefühle füreinander. Die Schwestern bilden ein untrennbares Gespann. Graf porträtiert den romantischen Überschwang ihrer drängenden Gefühlswelten, wenn er sie als junge Frauen am Rheinfall in die Welt hinausschreien lässt, dass sie sich immer lieben werden. Dabei werden die Worte vom tosenden Rauschen des Wassers übertönt. Für Schiller ist Charlotte, die ihn später für ihre verhinderte, weil unglücklich mit einem anderen verheiratete, Schwester ehelicht, die apollinische „Weisheit“, Caroline ist die dionysische „Glut“. Alle drei wollen stets das Beste für alle. Schiller will und liebt sie beide. Die beiden wollen und lieben Schiller. Keine Konkurrenz, der Versuch einer Utopie zu dritt. Die sich aufbauende Spannung und die resultierenden Spannungen zwischen den Figuren entfaltet das Drehbuch erst langsam – und das immer mit dem Fixstern Schiller. Die Beziehung der beiden Schwestern zueinander wird zu keinem Zeitpunkt zu Ende ausgespielt, bleibt dadurch bis auf den Schwur gespannt in der Schwebe. Mit Gespür für die Gefühlsregungen seiner Figuren deutet Graf sie immer wieder über die individuellen Gefühle der jeweils anderen zum Dichter an.<br> <br> <strong>Die geliebten Schwestern</strong> geht frei mit der Historie und der Anwendung filmischer Mittel um. Die Liebesgeschichte ist zwar verbürgt, deren Ausprägungen sind allerdings fiktiv, woraus der Film auch keinen Hehl macht: Graf selbst spricht stellenweise einen klugen, erzählerischen Kommentar („Nehmen wir an…“). Durchgängig sind Respekt vor Thema und Zeit, vor allem aber die schiere Freude an der Arbeit daran bemerkbar. Das Erzähltempo ist angeglichen an die damalige Fortbewegungsgeschwindigkeit der Menschen angenehm langsam, einen trotzdem abwechslungsreichen Rhythmus erzeugen immer wieder dazwischen geschnittene Einschübe, die assoziativ Gedanken der Figuren schildern, Zeitsprünge vollziehen oder einfach amüsante Details abbilden. Durch das Gegeneinander von getragenen Sequenzen und Fragmenten wird die Ungeduld der Liebenden auf Ebene des Schnitts erfahrbar gemacht. Am Ende bricht der Film jegliche historisierenden Standpunkte vollends auf, indem er heutige Aufnahmen von Schillers Haus in Weimar zeigt, an dem Touristen vorbeischlendern. Auf diese Weise wird das Medium selbst reflektiert und eine auf die gezeigte Geschichte bezogene „Genau-so-muss-es-gewesen-sein“-Attitüde vermieden.<br> <br> Doch komme ich einfach nicht umhin, noch einmal von der Liebe zur Sprache zu sprechen, die in <strong>Die geliebten Schwestern</strong> so differenziert und wunderbar leichtfüßig eingearbeitet ist. Sie wird fast schon zu einem zusätzlichen Charakter des Films. Alle Figuren sind konstant von ihr und ihrer Wirkung umgeben, von verschiedenen Sprachen, Dialekten und Mischformen. Wenn die adligen Damen nicht wollen, dass die neugierigen Bediensteten alles mithören, reden sie einfach anstatt Deutsch Französisch, so müssen sie auch die Türen des Salons nicht unbedingt schließen. Sächselnde und schwäbelnde Figuren erzeugen charmant Lokalkolorit und erhöhen die Laune beim Zuhören. Ständig werden Briefe geschrieben, Briefe gelesen oder sich gegenseitig vorgelesen, es werden Texte geschrieben und laut gelesen, zum Teil werden sie auch direkt in die Kamera gesprochen. Es ist eine Freude, in all das einzutauchen und an all dem teilzuhaben.<br> <br> Gegen Ende der Geschichte weicht das Erzähltempo vom bis dato etablierten, fast naturalistischen Erzählton etwas ab, viele Entwicklungen werden nur noch punktuell erwähnt, vieles wirkt etwas gerafft (der Text bezieht sich auf die 138-minütige Kinoversion). Das wäre gar nicht nötig gewesen, <strong>Die geliebten Schwestern </strong>hätte auch noch um Einiges länger sein können, denn Langeweile kommt an keiner Stelle auf. Am Schluss will man gar nicht mehr, dass sie aufhört, diese intensive, physische wie intellektuelle Verbindung der drei Figuren auf der Leinwand. Graf liefert definitiv den Liebesfilm dieses Sommers.<br> <br> (Stephan Langer)<br> ____________________________________________<br> <br> Dominik Grafs neuer Film <strong>Die geliebten Schwestern</strong>, der seine Weltpremiere im Wettbewerb der Berlinale 2014 feierte, erzählt innerhalb seiner fast drei Stunden Laufzeit von Friedrich Schillers Verhältnis zu den beiden Schwestern Caroline von Beulwitz und Charlotte von Lengefeld. Charlotte wird er später heiraten, doch auch mit Caroline verband ihn ein mehr als inniges Verhältnis.<br> <br> Dominik Graf konzentriert sich in seinem Film weniger auf den Dichter selbst, sondern viel mehr noch auf die beiden Schwestern, die in ihrem Freiheitsdrang und ihrer Lebenslust ihrer Zeit weit voraus waren und verhandelt anhand dieses Beispiels die Frage, ob es gelingen kann, eine andere Form der Liebe, des Begehrens, der Leidenschaft zu leben, als dies von der Gesellschaft vorgesehen ist.<br> <br> Als Charlotte (Henriette Confurius) dem Dichter (Florian Stetter), der gerade aus Württemberg fliehen musste, zum ersten Mal in Weimar begegnet, ist sie erst kurze Zeit dort bei Hofe und soll nach dem Willen ihrer Mutter einen reichen Mann ausfindig machen. Denn nach dem Tod des Vaters steht es nicht gut um das thüringische Adelsgeschlecht von Lengefeld. Schon Caroline (Hannah Herzsprung) hat sich dem Schicksal gefügt und ist eine Vernunftehe eingegangen und genau das Gleiche wird nun auch von ihrer jüngeren Schwester erwartet. Nach einer herben Enttäuschung bei Hofe ergreift Caroline, die vermeiden will, dass ihre Schwester ihr nachfolgt, die Initiative und sorgt dafür, dass Charlotte endlich die Briefe des Herrn Schiller beantwortet. Auf Einladung der beiden Schwestern verbringt der Dichter einen Sommer auf deren Anwesen in Rudolstadt und dort wächst in allen dreien das Gefühl heran, dass sie zu dritt glücklich sein könnten. Die Euphorie währt aber nur kurz, denn solch eine Verbindung ist natürlich völlig undenkbar und so vereinbaren Caroline und Charlotte, dass wenigstens die Jüngere den Geliebten heiraten soll. Das Arrangement aber ist auf einem fragilen Fundament gebaut und führt dazu, dass die Leichtigkeit des Sommers ihrer ersten Begegnung von Düsternis und Not abgelöst wird, die bis ans Lebensende Friedrich Schillers im Jahre 1805 währt.<br> <br> Ähnlich wie bei <strong><a href="https://www.kino-zeit.de/node/10059">Blau ist eine warme Farbe</a></strong> sind es hier eigentlich zwei Filme bzw. zwei sehr unterschiedliche Hälften, die den Film strukturieren: Der sommerlich-leichten Exposition und Etablierung der ungewöhnlichen Verbindung folgt die Ernüchterung, das Leid, der Schmerz. Klug eingeführt und zusammengehalten von einer sparsam eingesetzten Erzählstimme versteht es der Film, den Geist der Zeit, der getragen ist von einer Aufbruchstimmung, die durch die Französische Revolution noch verstärkt wird, einzufangen und zugleich anhand der Dreiecksbeziehung die Beschränkungen aufzuzeigen. Dank Grafs souveräner und einfühlsamer Regie wird <strong>Die geliebten Schwestern</strong> trotz der enormen Laufzeit zu keinem Punkt langatmig. Allerdings sehnt man sich nach dem verheißungsvollen Auftakt, der so licht und hell und voller Energie war, später oft danach zurück, zumal später in raschem Stakkato wichtige Lebensstationen der drei Hauptfiguren mitunter ein wenig zu rasant abgearbeitet werden.<br> <br> Zwischendrin blitzen dann punktartig kleine humoreske Einlagen auf, die einen schmunzeln lassen. Sehr schön ist beispielsweise die Idee, den Weimarer Übervater Goethe niemals en face zu zeigen — umso schöner ist es dann, als er in einer Szene von hinten gezeigt wird und einen Satz in schönstem Frankfurter Dialekt sagt. Auch das Spiel mit anderen Sprachmelodien setzt der Film gekonnt ein. So liefert beispielsweise Schillers Verwandtschaft fast schon eine Parodie auf die schwäbische Seele ab, die jedem Kenner der süddeutschen Wesensart seltsam vertraut vorkommt.<br> <br> Zweifellos gehören vor allem die Bilder des ersten Teils auf die große Leinwand, aber man fragt sich schon, ob <strong>Die geliebten Schwestern</strong> aufgrund ihrer Struktur und des enormen Umfangs nicht sogar fast den Stoff für eine TV-Miniserie abgegeben hätten. In Zeiten, in denen sich Fernsehserien vor allem aus den USA anschicken, dem Kino den Rang abzulaufen, spricht dies keinesfalls gegen den Film. Es bleibt aber das Gefühl, dass Dominik Graf das eigentlich alles noch ein wenig besser kann — und vielleicht liegt hierin ja gerade ein hohes Maß an Wertschätzung für diesen Filmemacher: In dem Gefühl, dass er — wenn man ihn denn ließe — auch und gerade im Kino noch viel mehr zu leisten imstande wäre.</p> </div> <div class="field field--name-field-regie field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Regie</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/dominik-graf-4" hreflang="de">Dominik Graf</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-produktionsland field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Produktionsland</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/land/deutschland" hreflang="de">Deutschland</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/land/oesterreich" hreflang="de">Österreich</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-hauptdarsteller field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Darsteller</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/hannah-herzsprung-0" hreflang="de">Hannah Herzsprung</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/henriette-confurius-0" hreflang="de">Henriette Confurius</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/claudia-messner-0" hreflang="de">Claudia Messner</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/florian-stetter-0" hreflang="de">Florian Stetter</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/anne-schaefer-0" hreflang="de">Anne Schäfer</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-drehbuch field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Drehbuch</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/dominik-graf-4" hreflang="de">Dominik Graf</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-kamera field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Kamera</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/michael-wiesweg-0" hreflang="de">Michael Wiesweg</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-musik field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Musik</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/sven-rossenbach-0" hreflang="de">Sven Rossenbach</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-filmtags field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Tags</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/berlinale-2014" hreflang="de">Berlinale 2014</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/friedrich-schiller" hreflang="de">Friedrich Schiller</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/berlinale-2014-wettbewerb" hreflang="de">Berlinale 2014 Wettbewerb</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/schwestern" hreflang="de">Schwestern</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/liebe" hreflang="de">Liebe</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/rotterdam-2015" hreflang="de">Rotterdam 2015</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-genre field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Genre</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/genre/drama" hreflang="de">Drama</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-schnitt field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Schnitt</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/claudia-wolscht-0" hreflang="de">Claudia Wolscht</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-fbw-link field--type-link field--label-above"> <div class="field--label">fbw link</div> <div class="field--item"><a href="http://www.fbw-filmbewertung.com/film/die_geliebten_schwestern">http://www.fbw-filmbewertung.com/film/die_geliebten_schwestern</a></div> </div> <div class="field field--name-field-fsk field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">FSK</div> <div class="field--item">6</div> </div> <div class="field field--name-field-aspect-ratio field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">Bildformat</div> <div class="field--item">16:9 - 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So konnte Dominik Graf ein Drehbuch verfassen, das zwar in einem zeitlich fest umrissenen Rahmen spielt (Es fallen Begriffe wie ‘Aufklärung‘, die ‘Französische Revolution von 1789‘ oder ein Treffen Goethe – Schiller), aber die hier dargestellte Ménage à trois ist ein zeitloses Phänomen. Schiller als Prince Charming flattert leicht und locker zwischen den sich sehr zugetanen Schwestern Caroline (Hannah Herzsprung) und Charlotte (Henriette Confurius) hin und her. Dabei halten sich die starke emotionale Bindung der beiden jungen Frauen zueinander und ihre Zuneigung zum aufstrebenden Dichter die Waage. Das ist das Ungewöhnliche an diesem Film. Und dank der drei grandiosen Hauptdarsteller gelingt es das Phänomen ‘Liebe‘ in der Schwebe zu halten. Außerdem bilden zwei ältere Damen einen herrlichen Kontrast zur Jugend: Charlotte von Stein († Maja Maranow) und die Mutter der beiden (Claudia Messner).<br> Erstaunlicherweise gibt es fast keinen Streit unter den Schwestern. Erst ganz am Ende fetzen sie sich mal und rücken Möbel. Man sieht auch nur ganz kurz Caroline mit Schiller im Bett. Charlotte hat zwar auch ihre Qualitäten, die aber nie mit denen ihrer Schwester konkurrieren. Oder wie Schiller es sagt: ‘die eine ist die Weisheit, die andere die Glut‘. Aber es gibt jede Menge Emotionen und auch Tränen. Beide gebären Kinder. Es entwickeln sich zwei Pärchen (Ronald Zehrfeld kommt noch hinzu) und zwei Kinder.<br> Das Ende hält Dominik Graf wohl bewusst etwas vage. Tod und Trennung werden schnell abgehandelt, während man in Gedanken noch bei den wunderschönen Bildern verweilet: Picknick im Grünen, eindrucksvolle Architektur als Ambiente etc. Oder der Charme von Charlotte und Caroline wirkt noch nach.</p> </div> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderLinks" arguments="0=31513&1=default&2=de&3=" token="iNufwCnH35Jij91nMydNmad8dRhCjjVg-hGnQAKlTJY"></drupal-render-placeholder> </div> <div class="col-md-3"> <article> <drupal-render-placeholder callback="masquerade.callbacks:renderCacheLink" arguments="0=0" token="ILdXoOtNZU3Ew6XRLNYMp93y_sIgmtkQ-nHT00BmtAw"></drupal-render-placeholder></article> </div> </div> </div> </article> <article data-comment-user-id="0" id="comment-16001" class="comment js-comment by-anonymous"> <mark class="hidden" data-comment-timestamp="1411399675"></mark> <footer> </footer> <div class="meinung-wrapper"> <div class="row"> <div class="col-md-9"> <strong>Martha Waits</strong> <span class="trenner">·</span> <span class="comment-date">22.09.2014</span> <div class="field field--name-comment-body field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>Wenn die Kritik ein Werk allzusehr lobt, ist allemal Vorsicht geboten. So auch hier. Mehr als 2 Stunden Dominik-Graf'sches Geraune stellen die Geduld des gemeinen Kinogängers auf eine harte Probe.<br> Und der "kreative" Umgang mit einer höchst spekulativen "Lovestory" nimmt dieser Geschichte den Großteil einer potentiell informativen Schilderung zu der Person des deutschen "Nationaldichters" Schiller. Wie es auch anders ginge, zeigt "Cyrano de Bergerac" oder -mit Abstrichen- "Goethe!".</p> </div> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderLinks" arguments="0=16001&1=default&2=de&3=" token="4Zn7QnM9OK9-BBZIbOg-ACxYs2U07sycdwb67NpU0tA"></drupal-render-placeholder> </div> <div class="col-md-3"> <article> <drupal-render-placeholder callback="masquerade.callbacks:renderCacheLink" arguments="0=0" token="ILdXoOtNZU3Ew6XRLNYMp93y_sIgmtkQ-nHT00BmtAw"></drupal-render-placeholder></article> </div> </div> </div> </article> <article data-comment-user-id="0" id="comment-15931" class="comment js-comment by-anonymous"> <mark class="hidden" data-comment-timestamp="1407398752"></mark> <footer> </footer> <div class="meinung-wrapper"> <div class="row"> <div class="col-md-9"> <strong>W. M. D.</strong> <span class="trenner">·</span> <span class="comment-date">07.08.2014</span> <div class="field field--name-comment-body field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>Die Festivalkritik der Langfassung von Joachim Kurz verwechselt die beiden Schwestern. Die jüngere, Charlotte von Lengefeld, ist die spätere Ehefrau Schillers, die vier Jahre ältere, Caroline von Beulwitz, seine Schwägerin. Diese heiratet nach ihrer Scheidung Wilhelm von Wolzogen.</p> </div> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderLinks" arguments="0=15931&1=default&2=de&3=" token="Z2i_McT6AM3Z9fnGpyFDMcWKaQAVMTG3DEPVhKCxVHw"></drupal-render-placeholder> </div> <div class="col-md-3"> <article> <drupal-render-placeholder callback="masquerade.callbacks:renderCacheLink" arguments="0=0" token="ILdXoOtNZU3Ew6XRLNYMp93y_sIgmtkQ-nHT00BmtAw"></drupal-render-placeholder></article> </div> </div> </div> </article> <article data-comment-user-id="0" id="comment-15921" class="comment js-comment by-anonymous"> <mark class="hidden" data-comment-timestamp="1406994442"></mark> <footer> </footer> <div class="meinung-wrapper"> <div class="row"> <div class="col-md-9"> <strong>Eine Rudolstädterin</strong> <span class="trenner">·</span> <span class="comment-date">02.08.2014</span> <div class="field field--name-comment-body field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>Liebe Clara,<br> Thüringer fühlen sich nicht brüskiert. Denn Rudolstadt hieß früher Rudolfestadt :)</p> </div> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderLinks" arguments="0=15921&1=default&2=de&3=" token="aYOsTu_8ANpYwpRY2ipaeimoA2ffGcY9rQJIi1fPrfA"></drupal-render-placeholder> </div> <div class="col-md-3"> <article> <drupal-render-placeholder callback="masquerade.callbacks:renderCacheLink" arguments="0=0" token="ILdXoOtNZU3Ew6XRLNYMp93y_sIgmtkQ-nHT00BmtAw"></drupal-render-placeholder></article> </div> </div> </div> </article> <article data-comment-user-id="0" id="comment-15915" class="comment js-comment by-anonymous"> <mark class="hidden" data-comment-timestamp="1406807358"></mark> <footer> </footer> <div class="meinung-wrapper"> <div class="row"> <div class="col-md-9"> <strong>@ClaraT.</strong> <span class="trenner">·</span> <span class="comment-date">31.07.2014</span> <div class="field field--name-comment-body field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>Danke für den freundlichen Hinweis.</p> </div> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderLinks" arguments="0=15915&1=default&2=de&3=" token="4_w_W0iidRUO2CCkUIV-WYwT11yNXqewWOhEYDXLemM"></drupal-render-placeholder> </div> <div class="col-md-3"> <article> <drupal-render-placeholder callback="masquerade.callbacks:renderCacheLink" arguments="0=0" token="ILdXoOtNZU3Ew6XRLNYMp93y_sIgmtkQ-nHT00BmtAw"></drupal-render-placeholder></article> </div> </div> </div> </article> <article data-comment-user-id="0" id="comment-15914" class="comment js-comment by-anonymous"> <mark class="hidden" data-comment-timestamp="1406806744"></mark> <footer> </footer> <div class="meinung-wrapper"> <div class="row"> <div class="col-md-9"> <strong>Clara T.</strong> <span class="trenner">·</span> <span class="comment-date">31.07.2014</span> <div class="field field--name-comment-body field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>"Rudolfstadt"- peinlich,peinlich,peinlich.<br> Sowas geht gar nicht. Werden diese Texte nicht redigiert? Hat der Verfasser keine Ahnung von Thüringen und geschichtlichen Hintergründen?<br> Vielleicht ein Detail, aber dazu nütze, viele Thüringer zu brüskieren.<br> (Bin selber keiner)</p> </div> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderLinks" arguments="0=15914&1=default&2=de&3=" token="7TPPScW5P1wwK8FKp16VrXnP_aUzdYFojcEzSQ4YP8g"></drupal-render-placeholder> </div> <div class="col-md-3"> <article> <drupal-render-placeholder callback="masquerade.callbacks:renderCacheLink" arguments="0=0" token="ILdXoOtNZU3Ew6XRLNYMp93y_sIgmtkQ-nHT00BmtAw"></drupal-render-placeholder></article> </div> </div> </div> </article> <article data-comment-user-id="0" id="comment-15910" class="comment js-comment by-anonymous"> <mark class="hidden" data-comment-timestamp="1406773140"></mark> <footer> </footer> <div class="meinung-wrapper"> <div class="row"> <div class="col-md-9"> <strong>Hartmut T.</strong> <span class="trenner">·</span> <span class="comment-date">31.07.2014</span> <div class="field field--name-comment-body field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>Ich habe die "kurze" Kinofassung gesehen - ohne zu wissen, dass es eine Langfassung gibt. Im Nachhinein könnte das meinen Eindruck erklären, es fehle dem Film etwas, ohne dass ich sagen könnte, was das ist. Der Film taugt zum Eintauchen in die bürgerliche Welt der damaligen Zeit, hat mich aber nicht gefesselt. Keine der Figuren konnte mich emotional berühren. Gar nicht gefallen hat mir Florian Stetters Art zu sprechen. Sie erinnerte mich an das Dozieren in seiner Rolle als Pfarrer in Brüggemanns "Kreuzweg", wirkte zu sehr auswendig gelernt. Ich bin gespannt auf die Fernsehfassung.</p> </div> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderLinks" arguments="0=15910&1=default&2=de&3=" token="v5jqPkgpVh2OmgnY3nc-sKSsRsMdS31FAfE-UyS6wFI"></drupal-render-placeholder> </div> <div class="col-md-3"> <article> <drupal-render-placeholder callback="masquerade.callbacks:renderCacheLink" arguments="0=0" token="ILdXoOtNZU3Ew6XRLNYMp93y_sIgmtkQ-nHT00BmtAw"></drupal-render-placeholder></article> </div> </div> </div> </article> </section> - 2014vom modul heute<span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/joachim-kurz-3" hreflang="de">Joachim Kurz</a></span> <div class="field field--name-field-voe-dvd field--type-datetime field--label-above"> <div class="field--label">Veröffentlichung</div> <div class="field--item"><time datetime="2015-02-20T12:00:00Z">20.02.2015</time></div> </div> <div class="gotsterne"> <h2>Leserbewertung</h2> <input required class="gotstarinput"> <div class="speech-bubble speech-bubble-sterne">Bitte Sterne wählen.</div> <button class="vote-btn btn btn-primary">Bewerten</button> <button class="submit-btn btn btn-primary">Speichern</button> <p class="ergebnistext"></p> <p class="hinweistext"></p> <drupal-render-placeholder callback="voting_api.lazy_loader:buildForm" arguments="0=fivestar&1=node&2=film&3=8639&4=vote&5=field_bewertung&6=a%3A5%3A%7Bs%3A5%3A%22style%22%3Bs%3A9%3A%22css-stars%22%3Bs%3A12%3A%22show_results%22%3Bs%3A1%3A%221%22%3Bs%3A8%3A%22readonly%22%3Bi%3A0%3Bs%3A6%3A%22values%22%3Ba%3A0%3A%7B%7Ds%3A13%3A%22show_own_vote%22%3Bb%3A0%3B%7D" token="Z48Yn_Dd3enal-M6bMVsnhN1c1U_HMxxcOW1QyEN-sQ"></drupal-render-placeholder></div> <div class="field field--name-field-language field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">Sprache(n) & Ton</div> <div class="field--item">Deutsch (Dolby Digital 5.1)</div> </div> 10 <div class="field field--name-field-leadin field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>„Lass uns den Traum leben!“, welch unbedingter Wille spricht aus diesem Ausruf. In<strong> Die geliebten Schwestern</strong> sagt Schiller diese Worte zwar gegen Ende, eher leicht verzweifelt als drängend und forsch. Und dennoch: die jungen Menschen im Zeitraum um 1787, in dem Dominik Grafs Film spielt, sind völlig durchdrungen von einer idealistischen Aufbruchstimmung. Vieles ist im Umbruch, etwas bricht sich Bahn, das lange darauf gewartet hat, die Götter abzulösen: der Durst nach aufgeklärtem Wissen und damit einer wissenschaftlichen, gottlosen Wahrheit ist der neue Götze. Das spiegeln auch die Worte in Schillers Antrittsvorlesung als Professor in Jena, in Jena wider: „Der Anblick so vieler vortrefflichen jungen Männer, die eine edle Wissbegierde um mich her versammelt, […] macht mir meine Pflicht zum Vergnügen, lässt mich aber auch die Strenge und Wichtigkeit derselben in ihrem ganzen Umfang empfinden. […] Was hat der Mensch dem Menschen Größeres zu geben als Wahrheit?“</p> </div> <div class="field field--name-field-aktuelles-kategorie field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">News-Kategorie</div> <div class="field__items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/news-features/festivals" hreflang="de">Festivals</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/news-features/festivals/berlinale" hreflang="de">Berlinale</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/news-features/festivals-berlinale/berlinale-2014" hreflang="de">Berlinale 2014</a></div> </div> </div> 1620384474 </article> <article> <h1>Monos - Zwischen Himmel und Hölle (2019)</h1> <p>Pierpaolo — Sun, 06 Jan 2019 22:58:35 +0000</p> <span>Monos - Zwischen Himmel und Hölle (2019)</span> <span><span>Pierpaolo</span></span> <span><time datetime="2019-01-06T23:58:35+01:00" title="Sonntag, Januar 6, 2019 - 23:58">06.01.2019</time></span> <div class="field field--name-field-orginaltitel field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">Originaltitel</div> <div class="field--item">Monos</div> </div> <div class="field field--name-field-untertitel field--type-string field--label-hidden field--item">Die Verlorenen der Berge</div> <div class="field field--name-field-trailer field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item"><article class="media media-videomedien"> <div class="field field--name-field-video field--type-file field--label-hidden field--item"> <div class="videoposter test"> </div></div> <div class="field field--name-field-regisseur field--type-string field--label-hidden field--item">Monos - Zwischen Himmel und Hölle - Trailer (deutsch)</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">DCM</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-videomedien"> <div class="field field--name-field-video field--type-file field--label-hidden field--item"> <div class="videoposter test"> </div></div> <div class="field field--name-field-regisseur field--type-string field--label-hidden field--item">Monos (2019) - Trailer (deutsch)</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Stadtkino Filmverleih</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-videomedien"> <div class="field field--name-field-video field--type-file field--label-hidden field--item"> <div class="videoposter test"> </div></div> <div class="field field--name-field-regisseur field--type-string field--label-hidden field--item">Monos - Trailer (OmeU)</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Franja Nomo </div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-videomedien"> <div class="field field--name-field-video field--type-file field--label-hidden field--item"> <div class="videoposter test"> </div></div> <div class="field field--name-field-regisseur field--type-string field--label-hidden field--item">Monos - Teaser Trailer (OF)</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Stela Cine</div> </article> </div> </div> <article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">DCM Film Distribution GmbH</div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Monos - Zwischen Himmel und Hölle (2019) von Alejandro Landes</div> </article> <article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Franja Nomo </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Monos von Alejandro Landes - Filmplakat 2 (INT)</div> </article> <article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Franja Nomo </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Monos von Alejandro Landes - Teaserplakat</div> </article> <div class="field field--name-field-bilder field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Monos - Zwischen Himmel und Hölle (2019) von Alejandro Landes</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">DCM Film Distribution GmbH</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Monos von Alejandro Landes - Filmbild 1</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Franja Nomo </div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Monos - Zwischen Himmel und Hölle (2019) von Alejandro Landes</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">DCM Film Distribution GmbH</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Monos - Zwischen Himmel und Hölle (2019) von Alejandro Landes</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">DCM Film Distribution GmbH</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Monos - 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Nach dem selbstverschuldeten Verlust ihrer Milchkuh „Shakira“ beginnt ein Überlebenskampf aller Beteiligten.</p> </div> <div class="field field--name-body field--type-text-with-summary field--label-hidden field--item"><p>Die einzige Aufgabe, die sie sonst noch haben, besteht in der Bewachung einer Amerikanerin, genannt „Doctora“ (Julianne Nicholson) und etwas später in der Hege einer Milchkuh namens Shakira, die ihnen der gelegentlich anreisende Kommandant bei einer seiner Visiten mit vorbeibrachte. Nun sollen die angehenden Soldaten sich also auch noch um das Tier kümmern, denn wenn diese nicht regelmäßig gemolken wird, explodiert sie, wie der kleinwüchsige und muskelbepackte Überbringer der Kuh und der Befehlshaber des Oberkommandos auf dem improvisierten Appellplatz hinausbellt. </p> <p>Überhaupt wird in dieser bergigen und häufig nebeligen Einöde wenig „normal“ miteinander gesprochen, sondern vielmehr gekeucht, geschrien, gestöhnt, angeherrscht oder sich sonst wie artikuliert. Nur eben nicht auf die Weise, die sonst den normalen Umgang von Menschen untereinander kennzeichnet. Begünstigt wird dieser Umstand dadurch, dass die Jugendlichen durch den Verlust ihrer eigentlichen Namen zunächst jeglicher Individualität beraubt zu sein scheinen und beinahe wie Marionetten oder <em>Crash-Test Dummies</em> in einer psychologischen Versuchsanordnung wirken und man könnte sie sich ebenso gut auf einer einsamen Insel vorstellen.</p> <p>Und so wirkt die Szenerie wie aus der Zeit gefallen und in einem quasi vorzivilisatorischen Zustand gefangen. Ein Eindruck, der dadurch verstärkt wird, dass dieses Grüppchen sich selbst „Monos“ (=„Affen“) nennt. Nicht nur dadurch sondern ganz besonders in einer Szene, in der ein aufgespießter Schweinskopf zu sehen ist, erinnert die Grundkonstellation von <strong>Monos</strong> in ihrer Frage nach dem Entstehen und der Beständigkeit zivilisatorischer Ordnung(en) an William Goldings <em>Herr der Fliegen</em>, wobei der Film die Gruppe nicht allein als Experimentierfeld des Sozialen betrachtet, sondern noch weitere Fragen universeller Natur aufwirft: nach dem Wesen der Gewalt und des Krieges etwas, in dem der Film mehr als nur einmal an ein anderer großes Vorbild gemahnt — und zwar an Francis Ford Coppola Kriegsmeditation <a href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/apocalypse-now-1979"><strong>Apocalypse Now</strong></a>, an den nicht nur die erhabene Schönheit diverser Einstellungen und Panoramen, sondern auch der spätere Wechsel der jugendlichen Soldaten in den Dschungel erinnert. Und klar, ein Hubschrauber darf auch hier nicht fehlen — wenngleich dieser erst ganz zum Schluss für eine grausame Schlusspointe seine Rotorblätter knattern lässt.</p> <p>Als aus Versehen Shakira durch eine Kugel stirbt, beginnt der Zusammenhalt der Möchtegern-Guerillas rasch zu schwinden: Einer, der bislang Kommandant war und der sich gerade erst die Erlaubnis eingeholt hatte, mit einer der Soldatinnen eine Partnerschaft einzugehen, übernimmt die Verantwortung und erschießt sich, ein anderer, der daraufhin das Kommando übertragen bekommt, träumt davon, sich von der „Organisation“ abzuspalten und sein eigenes Süppchen zu kochen. Als dann noch die Geisel entwischt, zerfällt die Gruppe zusehends in ihre Einzelteile und implodiert schließlich.</p> <p>Vieles an <strong>Monos — Zwischen Himmel und Hölle</strong>, dem mittlerweile dritten Langfilm des ecuardorianisch-kolumbianischen Regisseurs Alejandro Landes, wirkt unkonkret und abstrakt: Nichts erfährt man über das Alter und die Hintergründe der beinahe noch kindlich wirkenden Kämpfer*innen, nichts über die Sache, für die sie bereit sind zu sterben, nichts über das Land, in dem sie leben und über das Regime, das sie zu Fall bringen wollen. Andererseits ist der Film durchaus hart, an manchen Stelle von nahezu naturalistischer Schonungslosigkeit und dann wieder im nächsten Moment von meditativer Schönheit. </p> <p>Wenn der Film schließlich seinen buchstäblich übergeordneten Standpunkt im Gebirge verlässt und in das feuchte Grün des Dschungels eintaucht, entwickelt er endgültig die Qualitäten einer fiebrigen und ebenso abstrakten wie sinnlichen Meditation nicht nur über das Wesen des Menschen, sondern auch über den Kampf zwischen Natur und Zivilisation, Affektbeherrschung und dem wilden und ungezügelten Primitivismus, der so mühsam gezähmt unter der dünnen Schicht sozialer Normen und Übereinkünfte schlummert und der sich in Extremsituationen wie dieser seinen Weg bahnt aus dem Dunkel ans Licht unserer fragilen Existenz.</p> </div> <div class="field field--name-field-regie field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Regie</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/alejandro-landes-1" hreflang="de">Alejandro Landes</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-produktionsland field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Produktionsland</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/land/kolumbien" hreflang="de">Kolumbien</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/land/argentinien" hreflang="de">Argentinien</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/land/niederlande" hreflang="de">Niederlande</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/land/deutschland" hreflang="de">Deutschland</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/land/daenemark" hreflang="de">Dänemark</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/land/schweden" hreflang="de">Schweden</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/land/uruguay" hreflang="de">Uruguay</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-hauptdarsteller field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Darsteller</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/julianne-nicholson-0" hreflang="de">Julianne Nicholson</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/moises-arias-1" hreflang="de">Moises Arias</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/sofia-buenaventura" hreflang="de">Sofia Buenaventura</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/julian-giraldo" hreflang="de">Julián Giraldo</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-drehbuch field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Drehbuch</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/alexis-dos-santos-1" hreflang="de">Alexis Dos Santos</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/alejandro-landes-1" hreflang="de">Alejandro Landes</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-kamera field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Kamera</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/jasper-wolf-0" hreflang="de">Jasper Wolf</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-musik field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Musik</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/mica-levi-0" hreflang="de">Mica Levi</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-filmtags field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Tags</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/sundance-2019" hreflang="de">Sundance 2019</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/berlinale-2019" hreflang="de">Berlinale 2019</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/berlinale-2019-panorama" hreflang="de">Berlinale 2019 Panorama</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/ueberlebenskampf" hreflang="de">Überlebenskampf</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/gewinner-sundance-2019" hreflang="de">Gewinner Sundance 2019</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-genre field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Genre</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/genre/drama" hreflang="de">Drama</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-schnitt field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Schnitt</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/ted-guard" hreflang="de">Ted Guard</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/yorgos-mavropsaridis-0" hreflang="de">Yorgos Mavropsaridis</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/santiago-otheguy-1" hreflang="de">Santiago Otheguy</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-fsk field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">FSK</div> <div class="field--item">16</div> </div> <div class="field field--name-field-aspect-ratio field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">Bildformat</div> <div class="field--item">16:9 - 2.40:1</div> </div> <div class="amazon"> <a href="http://www.amazon.de/dp/B08BF14NVQ?_encoding=UTF8&tag=kinozeitde-21" target="blank"> </a> </div> <div class="field field--name-field-isbn-ean field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">ISBN / EAN</div> <div class="field--item">4061229146807</div> </div> <time datetime="2020-06-04T12:00:00Z">04.06.2020</time> <div class="field field--name-field-duration-film field--type-integer field--label-above"> <div class="field--label">Filmlänge</div> <div content="102" class="field--item">102 Min</div> </div> <div class="field--item"> <a title="IMDb" href="https://www.imdb.com/title/tt6062774/?ref_=nm_flmg_wr_1">IMDb</a> </div> <div class="field field--name-field-distribution-film field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Filmverleih</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/verleih/dcm-film-distribution-gmbh" hreflang="de">DCM Film Distribution GmbH</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-distribution-dvd field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">DVD-Vertrieb </div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/verleih/leonine" hreflang="de">Leonine</a></div> </div> <section> <div id="kommentare-form" class="single-box"> <h4>Meinungen</h4> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderForm" arguments="0=node&1=44950&2=comment&3=comment" token="eD1C6_nTUXxGt65nz7InTkQ8AGDkhh5Q4Os-T5HWh28"></drupal-render-placeholder> </div> <article data-comment-user-id="0" id="comment-26827" class="comment js-comment by-anonymous"> <mark class="hidden" data-comment-timestamp="1593087972"></mark> <footer> </footer> <div class="meinung-wrapper"> <div class="row"> <div class="col-md-9"> <strong>Mary</strong> <span class="trenner">·</span> <span class="comment-date">25.06.2020</span> <div class="field field--name-comment-body field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>Der letzte Abschnitt der Kritik ist toll geschrieben! Mich stören jedoch zuvor Begriffe wie "beinahe noch kindlich wirkenden Kämpfer*innen" und "Möchtegern-Guerillas"... es sind Kinder (bzw. Teenager) und es sind Guerillas, dass macht das Ganze ja so schwer ertragbar. Ich hatte im Film nie den Eindruck, dass man es hier mit "Möchtegerns" zu tun hat, es scheint eher so , als dass ihnen nie ein anderes Leben zur Auswahl stand... Sehenswerter Film auf alle Fälle!</p> </div> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderLinks" arguments="0=26827&1=default&2=de&3=" token="UsXB1C2j3JJ_I2V3RV1OgYdBw86D48DQ_iYnkeq2JE0"></drupal-render-placeholder> </div> <div class="col-md-3"> <article> <drupal-render-placeholder callback="masquerade.callbacks:renderCacheLink" arguments="0=0" token="ILdXoOtNZU3Ew6XRLNYMp93y_sIgmtkQ-nHT00BmtAw"></drupal-render-placeholder></article> </div> </div> </div> </article> </section> - 2019vom modul heute<span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/joachim-kurz-3" hreflang="de">Joachim Kurz</a></span> <div class="field field--name-field-voe-dvd field--type-datetime field--label-above"> <div class="field--label">Veröffentlichung</div> <div class="field--item"><time datetime="2020-10-09T12:00:00Z">09.10.2020</time></div> </div> <div class="gotsterne"> <h2>Leserbewertung</h2> <input required class="gotstarinput"> <div class="speech-bubble speech-bubble-sterne">Bitte Sterne wählen.</div> <button class="vote-btn btn btn-primary">Bewerten</button> <button class="submit-btn btn btn-primary">Speichern</button> <p class="ergebnistext"></p> <p class="hinweistext"></p> <drupal-render-placeholder callback="voting_api.lazy_loader:buildForm" arguments="0=fivestar&1=node&2=film&3=44950&4=vote&5=field_bewertung&6=a%3A5%3A%7Bs%3A5%3A%22style%22%3Bs%3A9%3A%22css-stars%22%3Bs%3A12%3A%22show_results%22%3Bs%3A1%3A%221%22%3Bs%3A8%3A%22readonly%22%3Bi%3A0%3Bs%3A6%3A%22values%22%3Ba%3A0%3A%7B%7Ds%3A13%3A%22show_own_vote%22%3Bb%3A0%3B%7D" token="oLQQ0rZ35FRZZSZDSut7RXpqIYzVdp7XqCH14s2n1_s"></drupal-render-placeholder></div> <div class="field field--name-field-language field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">Sprache(n) & Ton</div> <div class="field--item">Deutsch (Dolby Digital 5.1), Spanisch (Dolby Digital 5.1)</div> </div> <div class="field field--name-field-distribution-blu field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Blu-Ray-Vertrieb</div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/verleih/leonine" hreflang="de">Leonine</a></div> </div> <div class="field field--name-field-voe-bluray field--type-datetime field--label-above"> <div class="field--label">Veröffentlichung</div> <div class="field--item"><time datetime="2020-10-09T12:00:00Z">09.10.2020</time></div> </div> <div class="field field--name-field-aspect-ratio-bluray field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">Bildformat</div> <div class="field--item">2.40:1 / HDTV 1080p</div> </div> <div class="field field--name-field-language-bluray field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">Sprache(n) & Ton</div> <div class="field--item">Deutsch DTS-HD 5.1 Master Audio; Spanisch</div> </div> 01<span class="kritikerrating"> <i class="fa fa-star" aria-hidden="true"></i> <i class="fa fa-star" aria-hidden="true"></i> <i class="fa fa-star" aria-hidden="true"></i> <i class="fa fa-star" aria-hidden="true"></i> </span> <div class="field field--name-field-leadin field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>Irgendwo mitten in den Bergen Lateinamerikas leben sie auf einem Plateau und bereiten sich auf einen Krieg vor, der seltsam abstrakt und weit entfernt erscheint: Acht Jugendliche mit Namen wie Rambo, Schlumpf, Bigfoot, Lady, Wolf und Bum-Bum hausen hier, warten auf die Befehle einer nicht näher benannten „Organisation“ (gleichwohl ist es recht deutlich, dass hier wohl die Guerillas der <em>F.A.R.C.</em> oder einer anderen Gruppierung gemeint sein könnten) und üben für den Fall eines Einsatzes.</p> </div> <div class="field field--name-field-logline field--type-text-long field--label-above"> <div class="field--label">Log Line</div> <div class="field--item"><p>Eine jugendliche Guerilla-Einheit in Ausbildung sitzt in den Bergen Lateinamerikas fest und wartet — auf die nächsten Befehle, den Kampf und vielleicht den Tod. Zwischendrin müssen eine Geisel und eine Milchkuh versorgt werden. Doch dann kommt es zu Streitigkeiten.</p> </div> </div> <div class="field field--name-field-aktuelles-kategorie field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">News-Kategorie</div> <div class="field__items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/news-features/festivals/berlinale" hreflang="de">Berlinale</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/news-features/festivals-viennale/viennale-2019" hreflang="de">Viennale 2019</a></div> </div> </div> 1602923008<div class="amazon"> <a href="http://www.amazon.de/dp/B08BDSDYV9?_encoding=UTF8&tag=kinozeitde-21" target="blank"> </a> </div> <div class="field field--name-field-isbn-ean-bluray field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">ISBN / EAN (Blu-Ray)</div> <div class="field--item">4061229146814</div> </div> </article> <article> <h1>37 Seconds (2019)</h1> <p>Pierpaolo — Thu, 03 Jan 2019 07:42:14 +0000</p> <span>37 Seconds (2019)</span> <span><span>Pierpaolo</span></span> <span><time datetime="2019-01-03T08:42:14+01:00" title="Donnerstag, Januar 3, 2019 - 08:42">03.01.2019</time></span> <div class="field field--name-field-orginaltitel field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">Originaltitel</div> <div class="field--item">37 Seconds</div> </div> <div class="field field--name-field-untertitel field--type-string field--label-hidden field--item">Auf den Schwingen des Silberreihers</div> <div class="field field--name-field-trailer field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item"><article class="media media-videomedien"> <div class="field field--name-field-video field--type-file field--label-hidden field--item"> <div class="videoposter test"> </div></div> <div class="field field--name-field-regisseur field--type-string field--label-hidden field--item">37 Seconds - Teaser Trailer (OmeU)</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Knockonwood</div> </article> </div> </div> <article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Knockonwood</div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">37 Seconds von HIKARI - Filmplakat (INT)</div> </article> <div class="field field--name-field-bilder field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">37 Seconds von HIKARI - Filmbild 1</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Knockonwood</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Knockonwood</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Knockonwood</div> </article> </div> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Knockonwood</div> </article> </div> </div> <div class="field field--name-field-kurztext field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>HIKARI, auch bekannt als Mitsuyo Miyazaki, erzählt von Yuma, einer jungen japanischen Frau, die unter zerebraler Bewegungsstörung leidet und zwischen Manga-Zeichnen und Familie um Selbstbestimmung ringt.</p> </div> <div class="field field--name-body field--type-text-with-summary field--label-hidden field--item"><p><strong>37 Seconds</strong>, so lange hat Yuma nach der Geburt nicht geatmet. Es sind diese 37 Sekunden, die ihr Leben auf entscheidende Weise geprägt haben. Denn Yuma lebt mit Zerebralparese: sie sitzt im Rollstuhl, da sie sich ohne ihn nur auf Händen und Knien fortbewegen kann. Zu Beginn des Films lebt sie auch noch mit ihrer Mutter Kyoko Takada (Misuzu Kanno) zusammen, deren Fürsorge oftmals in übergriffiges Verhalten umschlägt. Von Anfang an ist unklar, wer hier wen eigentlich mehr braucht.</p> <p>Yuma ist Zeichnerin, sie arbeitet zusammen mit ihrer Cousine Sayaka (Minori Hagiwara) an einem gemeinsamen Manga. Es gibt dann auch einige Bilder des Films, die das Motiv des Zeichnens aufgreifen: wenn etwa die Menschen auf einer Postkarte plötzlich in Bewegung geraten, sich Personen und Formen verändern und leinwandfüllend zu sehen sind. Oder aber die großartige Animation des Mangas, den Yuma wie im Rausch zu zeichnen scheint. Vor allem über die Bilder bekommen wir Zugang zu ihrer Sicht der Welt, eben der einer visuellen Künstlerin. So hält sie ihre Reise nach Thailand auch nicht in digitalen Fotografien, sondern in Zeichnungen fest. Yuma spricht nicht viel, da es ihr oftmals auch schwer zu fallen scheint. Oder aber und das scheint oftmals plausibler, scheinen die Menschen um sie herum kaum Zeit zu haben, sie aussprechen zu lassen und ihr wirklich zuzuhören. Eine Ausnahme ist Toshi (Shunsuke Daito): In den Gesprächen mit ihm bekommen auch wir Einblick in Yumas Innenleben, welches ansonsten oftmals nur in feinen Regungen ihres Gesichts sich widerzuspiegeln scheint.</p> <p>Ableismus ist das Pendant zu Rassismus, Sexismus und all den anderen -ismen: Menschen auf ihre Behinderung zu reduzieren, sie abzuwerten oder aufgrund der Behinderung aufzuwerten, dass sie trotz dieser etwas schaffen. Yuma ist in ihrem täglichen Leben genau mit dieser Wahrnehmung ihrer selbst konfrontiert. Für Sayaka ist sie „nur“ eine Assistentin und keine gleichberechtigte Partnerin, die nur dann existiert, wenn es ihr passt und aber nicht zur Signierstunde für das gemeinsame Manga darf. Dort plötzlich aufgetaucht, ignoriert Sayaka sie. Als dann Yumas eigener Manga von dem gemeinsamen Agenten abgelehnt wird, da er zu sehr dem Stil Sayakas gleiche und sie doch ihren eigenen entwickeln sollte, fällt ihr Blick auf weggeworfene Erotik-Mangas. Zuhause beginnt sie, an einem neuen Projekt zu arbeiten. Es ist dann auch die Herausgeberin einer der Zeitschriften, die Yuma als Künstlerin sieht – und nicht zuerst ihre Behinderung. Ihr Feedback schickt Yuma auf eine (fast) fantastische Reise: sie erforscht ihre Sexualität, inklusive <em>Tinder</em>-Dates und Bordell-Besuch, sie lernt neue Freunde kennen und trifft schließlich auf den schon erwähnten Toshi, mit dem sie dann ein Rätsel ihrer familiären Vergangenheit für sich und die Zuschauer*innen auflöst.</p> <p>Man könnte bemängeln, dass man es Yuma im Film verwehrt, eine romantische Beziehung zu finden, um damit „ein Zeichen“ zu setzen. Doch der Anspruch des Films ist es eben, die Emanzipation einer jungen Frau zu schildern, ihr Weg raus aus dem Überbehütetsein, zu erkunden, wie sie selbst-wirksam ihr Leben gestalten kann. Dass sie es kann. Zwar mit Hilfe, die sie im Verlauf des Films auch lernt besser anzunehmen und einzufordern. Aber mit erhobenem Kopf. Denn man sieht die Veränderung in der Körperhaltung Yumas. Muss ihre Mutter sie anfangs noch darauf hinweisen, sich nicht zu klein zu machen, so sehen wir sie am Schluss mit aufrechtem Oberkörper.</p> <p>Neben dem universellen Anspruch, den der Film verfolgt, muss er auch im Kontext der japanischen Gesellschaft selbst gesehen werden. In 2016 ereignete sich in der Kleinstadt Sagamihara eine Tragödie: ein 26-jähriger Mann tötete 19 Menschen und verletzte 24 während einem Amoklauf in einem Heim für Menschen mit besonderen Bedürfnissen. Obwohl es ein kurzes Aufleben einer Diskussion gegen die Diskriminierung und Ausgrenzung von Menschen mit Behinderung in Japan gab, so hat dies vielerorts wohl kaum spürbare Konsequenzen nach sich gezogen. Denn noch in 2018 machten Ministerien und Behörden falsche Angaben über die tatsächliche Beschäftigungsrate von Menschen mit Behinderung: 2,5% sollten es sein, 1,19% sind es wohl wirklich gewesen. Auch deswegen ist dieser Film so wichtig und vor diesem Hintergrund muss man auch einige Bemerkungen im Film verstehen: wie etwa, wenn eines von Yumas Dates sagt, er hätte nie gedacht, dass er sich bei Leuten mit Behinderung wohlfühlen könnte.</p> <p><strong>37 Seconds </strong>begegnet seiner Protagonistin auf Augenhöhe. Ein fast episodischer Film, der in klaren, ruhigen Bildern mit einnehmendem Soundtrack operiert, der Yuma und ihren vielen Erfahrungen folgt bis hin zu einem Gefühl der Freiheit, der Anerkennung und Selbstverwirklichung. Yuma begegnet ihrem inneren Heron und entdeckt die Kraft der eigenen Flügel. Sie findet Vertrauen und setzt zum Flug an.</p> </div> <div class="field field--name-field-regie field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Regie</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/hikari-0" hreflang="de">HIKARI</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-produktionsland field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Produktionsland</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/land/japan" hreflang="de">Japan</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-hauptdarsteller field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Darsteller</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/makiko-watanabe-0" hreflang="de">Makiko Watanabe</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/mei-kayama" hreflang="de">Mei Kayama</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/shunsuke-daito-0" hreflang="de">Shunsuke Daitô</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/yuka-itaya" hreflang="de">Yuka Itaya</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-drehbuch field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Drehbuch</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/hikari" hreflang="de">HIKARI</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-kamera field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Kamera</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/stephen-blahut" hreflang="de">Stephen Blahut</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/tomoo-ezaki" hreflang="de">Tomoo Ezaki</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-filmtags field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Tags</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/berlinale-2019" hreflang="de">Berlinale 2019</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/berlinale-2019-panorama" hreflang="de">Berlinale 2019 Panorama</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/behinderung" hreflang="de">Behinderung</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/manga" hreflang="de">Manga</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-genre field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Genre</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/genre/drama" hreflang="de">Drama</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-schnitt field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Schnitt</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/thomas-a-krueger-0" hreflang="de">Thomas A. Krueger</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-fsk field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">FSK</div> <div class="field--item">keine Angabe</div> </div> <time datetime="2020-01-31T12:00:00Z">31.01.2020</time> <div class="field field--name-field-voe-vod field--type-datetime field--label-above"> <div class="field--label">Startdatum</div> <div class="field--item"><time datetime="2020-01-31T12:00:00Z">31.01.2020</time></div> </div> <div class="field--item"> <a title="IMDb" href="https://www.imdb.com/title/tt6156138/?ref_=ttfc_fc_tt">IMDb</a> </div> <div class="field field--name-field-distribution-vod field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Verleih</div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/verleih/netflix" hreflang="de">Netflix</a></div> </div> <section> <div id="kommentare-form" class="single-box"> <h4>Meinungen</h4> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderForm" arguments="0=node&1=44926&2=comment&3=comment" token="GXh_ZRkF7npxa8sIwZ_LDl6-lQXyKwalbCZR_YpHtR4"></drupal-render-placeholder> </div> </section> - 2019vom modul heute<span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/bianka-isabell-scharmann" hreflang="de">Bianka-Isabell Scharmann</a></span><div class="gotsterne"> <h2>Leserbewertung</h2> <input required class="gotstarinput"> <div class="speech-bubble speech-bubble-sterne">Bitte Sterne wählen.</div> <button class="vote-btn btn btn-primary">Bewerten</button> <button class="submit-btn btn btn-primary">Speichern</button> <p class="ergebnistext"></p> <p class="hinweistext"></p> <drupal-render-placeholder callback="voting_api.lazy_loader:buildForm" arguments="0=fivestar&1=node&2=film&3=44926&4=vote&5=field_bewertung&6=a%3A5%3A%7Bs%3A5%3A%22style%22%3Bs%3A9%3A%22css-stars%22%3Bs%3A12%3A%22show_results%22%3Bs%3A1%3A%221%22%3Bs%3A8%3A%22readonly%22%3Bi%3A0%3Bs%3A6%3A%22values%22%3Ba%3A0%3A%7B%7Ds%3A13%3A%22show_own_vote%22%3Bb%3A0%3B%7D" token="vG4XnC1n1OKNd5HWlu6xrNAdSXhLup9Ljrc2cl9lXTQ"></drupal-render-placeholder></div> 01<span class="kritikerrating"> <i class="fa fa-star" aria-hidden="true"></i> <i class="fa fa-star" aria-hidden="true"></i> <i class="fa fa-star" aria-hidden="true"></i> <i class="fa fa-star" aria-hidden="true"></i> <i class="fa fa-star-half-o" aria-hidden="true"></i> </span> <div class="field field--name-field-leadin field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>Es gibt nicht viele Symbole in „37 Seconds“, dem neuen Film der japanischen Regisseurin und Produzentin Hikari. Eines jedoch ist recht wichtig, auch wenn es erst fast am Schluss des Films auftaucht: Yuma (Mei Kayama) beobachtet aus dem Zugfenster heraus einen aufsteigenden Silberreiher. Wir folgen ihrem Blick und dem Flug des Vogels und fühlen mit Yuma die in ihr sich ausbreitende Freiheit. Die Flügel, die sie gelernt hat, im Verlauf des Films selber auszubreiten und sich auf deren Stärke zu verlassen. Und noch etwas ist wichtig: Der Silberreiher oder Heron steht für Selbstvertrauen und Eigenverantwortlichkeit. So ist dann auch „37 Seconds“ ein Film über diese Themen: über die Emanzipation einer jungen Frau von ihrer Mutter, über ihre Suche und den Weg hin zu einem selbstbestimmten Leben.</p> </div> <div class="field field--name-field-logline field--type-text-long field--label-above"> <div class="field--label">Log Line</div> <div class="field--item"><p>„37 Seconds“, der neue Film von Hikari, ist ein Film über die Emanzipation einer jungen Frau von ihrer Mutter, über Anerkennung und Selbstverwirklichung.</p> </div> </div> <div class="field field--name-field-anbieter field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">Anbieter</div> <div class="field--item">Netflix</div> </div> <div class="field field--name-field-aktuelles-kategorie field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">News-Kategorie</div> <div class="field__items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/news-features/festivals/berlinale" hreflang="de">Berlinale</a></div> </div> </div> 1581936169 </article> <article> <h1>Samuel Finzi moderiert die Berlinale 2020</h1> <p>KatrinDoerksen — Wed, 27 Nov 2019 12:10:30 +0000</p> <span>Samuel Finzi moderiert die Berlinale 2020</span> <span><span>KatrinDoerksen</span></span> <span><time datetime="2019-11-27T13:10:30+01:00" title="Mittwoch, November 27, 2019 - 13:10">27.11.2019</time></span> <div class="field field--name-field-bilder field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Berlinale / Roman Goebel</div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Samuel Finzi - Porträt</div> </article> </div> </div> <div class="field field--name-body field--type-text-with-summary field--label-hidden field--item"><p>27.11.2019: Der Schauspieler Samuel Finzi wird die Eröffnungsgala und die Preisverleihung der Berlinale 2020 moderieren. Das gab das Festival heute in einer <a href="https://www.berlinale.de/de/presse/pressemitteilungen/detail_17352.html">Pressemitteilung</a> bekannt.</p> <p>Samuel Finzi, 1966 in Bulgarien geboren, ist seit 1989 auf zahlreichen deutschsprachigen und europäischen Bühnen tätig und wurde mehrfach ausgezeichnet. Neben Arbeiten für das Fernsehen steht er immer wieder auch für Kinoproduktionen vor der Kamera, zuletzt beispielsweise für Oskar Roehlers Satire <a href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/herrliche-zeiten"><strong>Herrliche Zeiten</strong></a> oder Robert Schwentkes Historienfilm <a href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/der-hauptmann"><strong>Der Hauptmann</strong></a>.</p> <p>Als Moderator der Berlinale-Eröffnungs- sowie Abschlussgala folgt Finzi auf Anke Engelke, die diese Aufgabe in den vergangenen Jahren wiederholt übernommen hatte. Die Festivalleiter Carlo Chatrian und Mariette Rissenbeek über das neue Engegament: „Wir freuen uns sehr, dass Samuel Finzi die Moderation zum Auftakt der 70. Berlinale übernimmt. Seine Wortgewandtheit, sein Esprit und seine Improvisationskunst versprechen einen unterhaltsamen Festivalstart.“</p> <p>Die Berlinale findet in ihrer 70. Jubiläumsausgabe vom 20. Februar bis 1. März 2020 erstmals unter Leitung der neuen Doppelspitze statt. Die Eröffnungs- und Abschlussgala werden live aus dem Berlinale Palast von 3sat übertragen.</p> </div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/samuel-finzi-0" hreflang="de">Samuel Finzi</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/carlo-chatrian" hreflang="de">Carlo Chatrian</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/mariette-rissenbeek" hreflang="de">Mariette Rissenbeek</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/anke-engelke-0" hreflang="de">Anke Engelke</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/berlinale-2020" hreflang="de">Berlinale 2020</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/moderator" hreflang="de">Moderator</a></div> <section> <div id="kommentare-form" class="single-box"> <h4>Meinungen</h4> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderForm" arguments="0=node&1=48161&2=comment&3=comment" token="uk86FMul5GIXgV-nwFIh8PM4s8_a_KBocPo_GWg5yac"></drupal-render-placeholder> </div> </section> <div class="field field--name-field-aktuelles-kategorie field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item">Aktuelles</div> </div> <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/katrin-doerksen-1" hreflang="de">Katrin Doerksen</a></span>vom modul heute<time datetime="2019-11-27T12:10:30Z">27.11.2019</time> <div class="field field--name-field-label field--type-entity-reference field--label-hidden field--item">Aktuelles</div> </article> <article> <h1>Lone Scherfigs "The Kindness of Strangers" eröffnet die Berlinale 2019</h1> <p>KatrinDoerksen — Thu, 06 Dec 2018 12:16:02 +0000</p> <span>Lone Scherfigs "The Kindness of Strangers" eröffnet die Berlinale 2019</span> <span><span>KatrinDoerksen</span></span> <span><time datetime="2018-12-06T13:16:02+01:00" title="Donnerstag, Dezember 6, 2018 - 13:16">06.12.2018</time></span> <div class="field field--name-field-bilder field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Per Arnesen</div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">The Kindness of Strangers (2019) von Lone Scherfig</div> </article> </div> </div> <div class="field field--name-body field--type-text-with-summary field--label-hidden field--item"><p>06.12.2018: Die Weltpremiere von Lone Scherfigs neuem Film <a href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/the-kindness-of-strangers-2019"><strong>The Kindness of Strangers</strong></a> eröffnet die Berlinale 2019. Das gab das Festival heute in einer <a href="https://www.berlinale.de/de/presse/pressemitteilungen/alle/Alle-Detail_46932.html">Pressemitteilung</a> bekannt.</p> <p>Die englischsprachige, dänisch-kanadische Koproduktion handelt von einem Ensemble unterschiedlichster Menschen während eines harten Winters in New York. Die Hauptrollen spielen Zoe Kazan und Tahar Rahim, außerdem sind Andrea Riseborough, Caleb Landry Jones sowie Jay Baruchel und Bill Nighy mit von der Partie. Auch das Drehbuch verfasste Lone Scherfig selbst.</p> <p>Die dänische Regisseurin und Autorin war im Jahre 1990 erstmals mit ihrem Film <strong>Die Geburtstagsreise</strong> (<strong>Kaj’s fødselsdag</strong>) im Berlinale Panorama vertreten. Danach kehrte sie noch einige Male nach Berlin zurück, erhielt beispielsweise 2001 den Silbernen Bären für ihren Dogma-Film <a href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/italienisch-fur-anfanger"><strong>Italienisch für Anfänger</strong></a>. Zuletzt präsentierte sie im Berlinale Special 2009 das oscarnominierte Drama <a href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/an-education"><strong>An Education</strong></a>.</p> <p>Berlinale-Direktor Dieter Kosslick erklärte dazu in einem offiziellen Statement: „Wie schön, dass Lone Scherfig zurück ist und ihr jüngster Film die Berlinale 2019 eröffnet. Ihr Gespür für Charaktere, große Emotionen und subtilen Humor versprechen einen wunderbaren Festivalauftakt.“ 2019 ist der letzte Berlinale-Jahrgang unter Kosslick bevor sein Nachfolger <a href="https://www.kino-zeit.de/news-features/aktuelles-berlinale-2018/geruecht-carlo-chatrian-nachfolger-fuer-dieter-kosslick">Carlo Chatrian</a> die Leitung des Festivals übernimmt.</p> <p>Die 69. Internationalen Filmfestspiele Berlin finden vom 7. bis 17. Februar 2019 statt.</p> </div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/lone-scherfig" hreflang="de">Lone Scherfig</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/zoe-kazan-1" hreflang="de">Zoe Kazan</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/tahar-rahim" hreflang="de">Tahar Rahim</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/andrea-riseborough-0" hreflang="de">Andrea Riseborough</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/berlinale-2019" hreflang="de">Berlinale 2019</a></div><div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/eroeffnungsfilm" hreflang="de">Eröffnungsfilm</a></div> <section> <div id="kommentare-form" class="single-box"> <h4>Meinungen</h4> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderForm" arguments="0=node&1=44604&2=comment&3=comment" token="8gKREd8qBmmvke2g7Lft30AR6TtUNFAsY6sUdmIeyKM"></drupal-render-placeholder> </div> </section> <div class="field field--name-field-aktuelles-kategorie field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item">Aktuelles</div> </div> <span class="kritiker"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/katrin-doerksen-1" hreflang="de">Katrin Doerksen</a></span><time datetime="2018-12-06T12:16:02Z">06.12.2018</time> <div class="field field--name-field-label field--type-entity-reference field--label-hidden field--item">Aktuelles</div> </article> <article> <h1>Los miembros de la familia (2019)</h1> <p>Pierpaolo — Sun, 06 Jan 2019 22:42:01 +0000</p> <span>Los miembros de la familia (2019)</span> <span><span>Pierpaolo</span></span> <span><time datetime="2019-01-06T23:42:01+01:00" title="Sonntag, Januar 6, 2019 - 23:42">06.01.2019</time></span> <div class="field field--name-field-orginaltitel field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">Originaltitel</div> <div class="field--item">Los miembros de la familia</div> </div> <div class="field field--name-field-international field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">Internationaler Titel</div> <div class="field--item">Family Members</div> </div> <div class="field field--name-field-bilder field--type-entity-reference field--label-hidden field--items"> <div class="field--item"><article class="media media-bildmedien"> <div class="field field--name-field-bild field--type-image field--label-hidden field--item"> </div> <div class="field field--name-field-bildunterschrift field--type-string field--label-hidden field--item">Los miembros de la familia von Mateo Bendesky - Filmbild 1</div> <div class="field field--name-field-copyright field--type-string field--label-hidden field--item">Varsovia</div> </article> </div> </div> <div class="field field--name-field-kurztext field--type-text-long field--label-hidden field--item"><p>Der junge argentinische Regisseur Mateo Bendesky entfaltet in ruhigen Bildern ein Familienmärchen: In einem verlassenen Haus an der Küste kommen die Geheimnisse eines Geschwisterpaares langsam ans Licht. </p> </div> <div class="field field--name-field-regie field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Regie</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/mateo-bendesky-0" hreflang="de">Mateo Bendesky</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-produktionsland field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Produktionsland</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/land/argentinien" hreflang="de">Argentinien</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-hauptdarsteller field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Darsteller</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/sergio-boris-0" hreflang="de">Sergio Boris</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/laila-maltz" hreflang="de">Laila Maltz</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/alejandro-russek" hreflang="de">Alejandro Russek</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/tomas-wicz" hreflang="de">Tomás Wicz</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-drehbuch field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Drehbuch</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/mateo-bendesky" hreflang="de">Mateo Bendesky</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-kamera field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Kamera</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/roman-kasseroller-0" hreflang="de">Roman Kasseroller</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-filmtags field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Tags</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/familienbeziehung" hreflang="de">Familienbeziehung</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/berlinale-2019" hreflang="de">Berlinale 2019</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/tag/berlinale-2019-panorama" hreflang="de">Berlinale 2019 Panorama</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-genre field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Genre</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/genre/komoedie" hreflang="de">Komödie</a></div> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/genre/drama" hreflang="de">Drama</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-schnitt field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">Schnitt</div> <div class="field--items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/personen/ana-godoy-1" hreflang="de">Ana Godoy</a></div> </div> </div> <div class="field field--name-field-fsk field--type-string field--label-above"> <div class="field--label">FSK</div> <div class="field--item">keine Angabe</div> </div> <div class="field field--name-field-duration-film field--type-integer field--label-above"> <div class="field--label">Filmlänge</div> <div content="86" class="field--item">86 Min</div> </div> <div class="field--item"> <a title="IMDb" href="https://www.imdb.com/title/tt9459610/?ref_=tt_mv">IMDb</a> </div> <section> <div id="kommentare-form" class="single-box"> <h4>Meinungen</h4> <drupal-render-placeholder callback="comment.lazy_builders:renderForm" 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field--type-entity-reference field--label-above"> <div class="field--label">News-Kategorie</div> <div class="field__items"> <div class="field--item"><a href="https://www.kino-zeit.de/news-features/festivals/berlinale" hreflang="de">Berlinale</a></div> </div> </div> 1512168121 </article> </main></body></html>