Momo (Rocío de la Mañana) und Hugo (Juan Daniel Garcia Treviño) treffen sich in einer Nacht an einer abgelegenen Busstelle und kommen über die Straße hinweg ins Gespräch. Hugo trägt einen Anzug und einen Kaktus im Arm, Momo hat eine Fliegerbrille auf dem Kopf. Sie kommt gerade aus der Reha nach einer Überdosis, kämpft mit dem Entzug und hat sich als Amelia Earhart verkleidet, die legendäre Flugpionierin. Er ist auf dem Weg zur Beerdigung seines Vaters – zusammen mit dem Kaktus, für den er ein neues Zuhause finden soll.

Adolfo ist bestimmt keine gewöhnliche Boy-meets-Girl-Geschichte, und das liegt vor allem an der schon erwähnten märchenhaften Stimmung, die der Film durchweg aufrechterhält. Durch seine Atmosphäre, die nächtliche Handlung, eine ruhige Erzählweise und seine beiden stillen, geheimnisvollen Figuren entfaltet er eine eigenwillige Magie und Stärke. Das tut so unglaublich gut und fällt auf im Wettbewerb für den Publikumsnachwuchs – ein großartiges Debüt der jungen mexikanischen Filmemacherin.

Die Handlung von Adolfo spielt in der einen Nacht, führt die Figuren auf eine Party, eine herrliche Dachterrasse, an einen Imbissstand, schließlich in ein Holzhaus. Momo und Hugo lernen sich bei ihren Gesprächen immer ein Stückchen besser kennen, sie erzählen mal die Wahrheit, mal Erfundenes, gestehen sich ihre Lügen, raufen miteinander. Beide hadern sie mit ihrer Vergangenheit, versöhnen sich aber auch mit ihr. Sie begegnen sich in einem Moment des Zufalls, irgendetwas verbindet sie von Beginn an und lässt sie dann nicht mehr los, immer wieder finden sie einander und tauchen tiefer ein in ihre Verbundenheit.

Für ihre Geschichte entwirft Sofía Auza immer wieder wundervolle, fast ikonische Bilder, die lange auf der Leinwand zu sehen sind und die man doch noch länger festhalten will. Das bedächtige Erzählen, das auch Adolfo aufweist, ist ganz typisch für das mexikanische und lateinamerikanische Kino. Vieles – von der Geschichte, aber auch über die Figuren und ihre Weltsicht – wird über ruhige Bilder, lange Einstellungen, ein passendes Sounddesign und eben Stimmungen vermittelt, ohne dass es ausgesprochen oder über darübergelegte Musik ausgedrückt wird. Darauf muss man sich einlassen können, die Stille und Länge der Einstellungen aushalten wollen. Dann aber wird man mit der ganzen Poesie, die das Kino zu bieten hat, belohnt.