Im Mittelpunkt von Coma steht eine kaum 18-jährige Jugendliche (Louise Labeque), die der Pubertät langsam entwächst und ihre Tage während des Lockdowns in Frankreich allein in ihrem Zimmer verbringt. Hier ist sie fortlaufend ihren aufgrund der Ungewissheit und Langeweile in viele Richtungen streuenden Gedanken und einem stetigen Strom an Online-Content ausgesetzt. Dabei haben es ihr vor allem die Youtube-Videos einer gewissen Patricia Coma (Julia Faure) angetan, einer elegant-enthoben wirkenden Lifestyle-Influencerin, die den Produktverkauf auf ihrem Kanal mit halbseidenen philosophischen Betrachtungen zum freien Willen koppelt. Offline lässt die Protagonistin ihre Barbie-Puppen (im Original leihen u.a. Laetitia Casta, Gaspard Ulliel und Louis Garrell ihnen ihre Stimmen) ein romantisches Drama aufführen, das im Verlauf von Coma zum Psychohorror mutiert. Da fängt die blonde Surfertyp-Puppe „Scott“ plötzlich an, ein Medley an Donald Trump-Zitaten von sich zu geben, bevor er schließlich schaurige Mordfantasien gegenüber seiner schockierten Puppenfreundin Sharon ausspricht.

Was wirr und undurchdringlich anmuten mag, ist in Coma überraschend kurzweilig und interessant geraten. Dies liegt vor allem an der sequenziellen Abwechslung, die dieser Film bietet: Auf Interviewschnipsel folgen animierte Passagen, Live-Action-Puppenspiel und Überwachungsaufnahmen von den gelegentlichen Spaziergängen der jungen Frau. Fortlaufend wandert diese zwischen Youtube-Videos, einem wiederkehrenden Alptraum im Wald, ihrem Puppenhaus und gelegentlichen Videochats mit ihren Freundinnen hin und her. In letzterem dringt die Serienmörder- und True Crime-Obsession, die die Freundinnen während des Lockdowns teilen, scheinbar in die Wirklichkeit. Die Grenzen verschwimmen zunehmend und während in Interviewschnipseln Philosoph Gilles Deleuze eindringlich davor warnt, zum Gegenstand der Träumerei Anderer zu werden, scheint nichts mehr die junge Frau davor zu schützen, sich von der stetigen Kakophonie der pandemischen Gegenwart gänzlich in eine selbstzerstörerische surreale Welt zu flüchten.

Wie schon in seinen Filmen Nocturama und Zombi Child stellt Bonello mit Coma eine ungeheure Sensibilität für die nachovllziehbaren Sorgen und Nöte der gegenwärtigen Jugend unter Beweis. Dies offenbart sich vor allem in der unvertonten Rahmung dieses Films: Sie besteht aus Passagen aus einem Brief Bonellos an seine Tochter Anna, die während des Lockdowns in Frankreich 18 Jahre alt wurde. Bonello macht hierin keinen Hehl aus dem desaströsen Zustand der Gegenwart und der Welt, die der (noch) schuldlosen Jugend von vorangegangenen Generationen hinterlassen wird. Aber dennoch scheint hier wie im stetig destruktiver werdenden Gedankenstrom der Protagonistin immer wieder Hoffnung durch – auf eine Zeit nach der Dunkelheit, oder, wie es im Brief heißt, auf den Frühling, der auf jeden Winter, egal „wie lang und kalt“, folgen wird. Und dies lässt in seiner liebevollen Eindringlichkeit Coma als sehr viel mehr erscheinen als einen zwischen Panik und Durchhalte-Parolen schwankenden Lockdown-Film: ein zeitloses und aufrichtiges Plädoyer für die Hoffnung auf Erneuerung.