Der Vorspann verspricht die magischen Worte „basierend auf einer wahren Geschichte“ und tatsächlich beruht das Drehbuch von Oliver Ziegenbalg und Ruth Toma auch auf der wahren Geschichte des „echten“ Saliya Kahawatte, dem im Alter von 15 Jahren die gleiche Diagnose widerfuhr wie seinem filmischen Alter ego. Am Ende beim Abspann sieht man gar, wie sich die beiden – die Filmfigur und ihr Vorbild – in die Arme fallen. An der Ernsthaftigkeit und Authentizität des Films wird diese finale Geste aber nicht liegen. Viel eher schon an dem durchaus vorhandenen Vermögen, aus einem schweren Schicksal eine leichte Komödie zu zaubern, die sich nicht nur in ihrer Charakterzeichnung, sondern auch in ihrer Botschaft („Du kannst alles schaffen, wenn du es nur genügend willst und bereit bist, mit unermüdlichem Fleiß und viel Disziplin alles zu geben“) deutlich an US-amerikanischen Vorbildern orientiert – inklusive des tiefen Falls des Helden und dessen wundersames Comeback nebst flammendem Appell ans Gewissen der enttäuschten Ausbilder.

Ebenso oberflächlich ist auch die Art und Weise der Auseinandersetzung mit Saliyas Beeinträchtigung: Immer wieder wechselt die Kamera für kurze Augenblicke in die Subjektive und drängt damit dem Publikum seinen Blick auf. Das ist zwar eindrucksvoll, aber jenseits formelhafter Beschwörungen, es dennoch schaffen zu wollen, erfahren wir nichts von seinem Fühlen, seinen Umgang, davon, wie sehr es schmerzen mag, einmal sehend gewesen zu sein und dann nicht einmal mehr jene klar erkennen zu können, die man liebt oder liebgewonnen hat. Stattdessen dient die Beeinträchtigung vor allem als die Handlung vorantreibendes Element, das dann und wann immer wieder für Lacher sorgt, wenn Saliya mal wieder gegen ein Hindernis stößt. Ein Umstand, den der Film aufgrund seines Tempos zwar gerne kaschiert, der aber vor allem in der nachträglichen Betrachtung wie ein Wermutstropfen erscheint.

Dass Mein Blind Date mit dem Leben trotz dieser Stolpersteine und des deutlichen Schielens über den großen Teich dennoch im Sinne einer unterhaltsamen Komödie gut funktioniert, liegt an einem sauber durchgetakteten, bisweilen aber etwas mechanisch erscheinenden Drehbuch mit einigen gut gesetzten Gags, die zumeist auf das Konto des Charmebolzens Max gehen. Vor allem aber ist es die Chemie zwischen dem Trio Kostja Ullmann, Jacob Matschenz und Anna Maria Mühe, die für einen vergnüglichen Kinoabend ohne allzu viel Tiefgang sorgt. Fünf Sterne, wie sich dies das prächtig ins Bild gesetzte Hotel Bayrischer Hof auf die Messingtafel am Eingang schreiben kann, sind es freilich nicht geworden, aber das Prädikat „routinierte Unterhaltung“ kann man dem Film schon verleihen – mit all seinen Implikationen. Und das ist angesichts vieler gescheiterter deutscher Komödien schon mal sehr beachtlich.