Anfangs muss man sich erst ein wenig an den Stil der Erzählung gewöhnen. Die Bilder sind stilisiert und klar, Hüllers Martha bringt einen ganz eigenen Charakter mit, Knopps Paul ist erst ein ganz angenehmer Typ, doch schnell merkt man, dass unter der Oberfläche etwas mit ihm nicht stimmt. Und dann ist Martha plötzlich allein mit sich und ihr Leben liegt in Trümmern. Mit unglaublichem Gespür für Details inszeniert Regisseur Jan Schomburg nun diese Frau mitten im Verlust und in der Haltlosigkeit ihrer neuen Situation auf die sie mit völliger Leugnung der Realität antwortet. Dabei bleibt Hüllers Martha stets ganz eigen und hochgradig menschlich, ohne kitschigen Klischees zu erliegen. Intimität und Nähe zur Figur schafft sie durch kleine Gesten, kurze Änderungen der Mimik und mittels immer wieder spannender und überhaupt nicht voraussehbarer Äußerungen und Scherzen, die so deplatziert sind, dass sie schon wieder eine perfekte Antwort darstellen und mehr über ihr Innenleben preisgeben, als jeder minutenlange Monolog. Nichts an diesem Film ist beliebig, die Genauigkeit ist überragend, ja sogar euphorisierend. Dabei wird Über uns das All aber niemals stumpf und mechanisch.

Schomburg baut in der Mitte des Films eine Perspektivverschiebung ein, die es erlaubt, die Gesamtsituation und vor allem Martha aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Ab diesem hier wird der Film mehr zu einem psychologischen Kammerstück, das aber nicht minder fesselnd ist. Dabei verschiebt sich auch die Fragestellung. Wo andere Filme sich nur auf Verlust und Trauerbewältigung konzentrieren, spinnt Schomburg das Gedankenkonstrukt weiter. Mit dem Eintritt Alexanders in Marthas Leben verlagert sich der Fokus auf das, was nach dem Trauern kommt. Wie kann man eine neue Beziehung anfangen und wie wird diese aussehen? Ist sie wirklich neu oder nur ein Ersatz für die alte, zerbrochene Vorgeschichte?