Vom großen Geld träumen die Entführer*innen einer zwölfjährigen Ballerina, die sich allerdings als Urgewalt entpuppt. Das Ergebnis: blutige Horrorkost auf engem Raum, die komödiantisch aufgebrochen wird.

Vom großen Geld träumen die Entführer*innen einer zwölfjährigen Ballerina, die sich allerdings als Urgewalt entpuppt. Das Ergebnis: blutige Horrorkost auf engem Raum, die komödiantisch aufgebrochen wird.

Die erste Welttournee der Gruppe "LIVE TOUR 2023 SYNK : HYPER LINE" besuchte in 2023 über 20 Veranstaltungsorte auf vier Kontinenten. Erlebt jetzt das letzte Kapitel der Tournee im Kino. Erlebt die unvergleichbare Energie der Live-Performance von aespa, aufgenommen bei ihrer beeindruckenden Show in der Londoner O2 Arena, ihrer ersten Show in Großbritannien. Mit ihren futuristischen Bühnenbildern, energiegeladenen Choreografien und fesselndem Gesang beherrschten sie die Bühne und präsentiert [...]

In seinem herzzerreißenden Drama All Of Us Strangers erkundet Andrew Haigh die Möglichkeiten des Erinnerns und Aussöhnens dadurch, dass er einen Drehbuchautor seinen längst verstorbenen Eltern begegnen lässt. Was natürlich nicht ohne Folgen bleibt.

Der Filmtitel klingt wie ein Märchen. Die Amsel wird in einem Brombeerstrauch entdeckt und bringt Gutes oder auch Schlechtes über die Welt. So oder so ähnlich spielt es sich in diesem Film ab. Doch die Tradition wird über Bord geworfen. Das Märchen wird modernisiert.

In Justine Triets präzise beobachteten Krimi/Gerichtsdrama geht es um einen Fenstersturz mit Todesfolge und die Ermittlungen sowie die Klärung des Falls, in dem bis zum Schluss niemand weiß, wem man eigentlich trauen kann.

In seiner zweiten Regiearbeit „Andrea lässt sich scheiden“ konfrontiert Josef Hader seine Hauptdarstellerin Birgit Minichmayr mit einem Gewissenskonflikt – und glänzt selbst als Melancholiker.

Mit „Aristoteles und Dante entdecken die Geheimnisse des Universums“ liefert Aitch Alberto eine einnehmend inszenierte und empathisch gespielte Romanadaption.

Dass der Hund der beste Freund des Menschen ist, lernt ein von Mark Wahlberg gespielter Extremsportler auf die herzerwärmende Tour. Bei einem Ultralauf in der Karibik weicht ihm ein Streuner nicht von der Seite.

Mit „Back to Black“ hat Sam Taylor-Johnson das viel zu kurze Leben der Soulsängerin Amy Winehouse verfilmt – ohne in den Skandalmodus zu verfallen.

Mit „Back to Black“ hat Sam Taylor-Johnson das viel zu kurze Leben der Soulsängerin Amy Winehouse verfilmt – ohne in den Skandalmodus zu verfallen.

Die Dokumentarfilmerin Grit Lemke zog als Kind aus der ländlichen Lausitz in die Stadt. Hätte man sie früher gefragt, ob sie Sorben kenne, hätte sie verneint, wie sie erzählt. Sie geht der Frage nach, wie sich sorbische Identität nach langer sozialer Unterdrückung wiederbeleben lässt.

Kamil Labudda comes from Krakow, where the children faced a difficult challenge: his father was an alcoholic, and on his 18th birthday his mother kicked him out of the house. Be left homeless, but love his girlfriend, with whom they still love each other to this day. These events with a delay that within a few years he was a multimillionaire idol of Polish teenagers. All his Instagram and Youtube accounts are followed by over 2 people. Your sports car driving videos are shot using cameras and dr [...]

Regisseurin Sophie Roy nimmt sich in ihrem Animationsfilm einer Spezies an, die selten auf der großen Leinwand zu sehen ist.

In „Challengers – Rivalen“, spielt Zendaya die Hauptrolle des ehemaligen Tennis-Wunderkinds Tashi Duncan. Die zielstrebige Powerfrau arbeitet inzwischen erfolgreich als Trainerin und hat ihren Ehemann (Mike Faist) zum Champion aufgebaut. Weil sich dieser jedoch in einem Formtief befindet, bringt Tashi ihn dazu, an einem unterklassigen Turnier teilzunehmen, um zu alter Stärke zurückzufinden. Der Comeback-Plan nimmt allerdings eine überraschende Wendung, als Tashis Mann gegen den gesch [...]

Die "Fack ju Göhte"-Reihe geht mit diesem auf Chantal Ackermann fixierten Film in bunten Farben und politisch korrekter Sprache weiter. Thema: Märchen und der Traum, Influencer-Star zu werden.

Hier läuft ein Film vor seinem Bundesstart - welcher? Das wird nicht verraten.

„Civil War“ zeigt einen Bürgerkrieg in den USA einer fiktiven nahen Zukunft. Regisseur Alex Garland stellt aber nicht den Verlauf der Kampfhandlungen in den Mittelpunkt, sondern die Kriegsfotografie und Fragen zum Ethos des Abbildens.

„Civil War“ zeigt einen Bürgerkrieg in den USA einer fiktiven nahen Zukunft. Regisseur Alex Garland stellt aber nicht den Verlauf der Kampfhandlungen in den Mittelpunkt, sondern die Kriegsfotografie und Fragen zum Ethos des Abbildens.

„Civil War“ zeigt einen Bürgerkrieg in den USA einer fiktiven nahen Zukunft. Regisseur Alex Garland stellt aber nicht den Verlauf der Kampfhandlungen in den Mittelpunkt, sondern die Kriegsfotografie und Fragen zum Ethos des Abbildens.

Das Prequel des Kultklassikers „Das Omen“ hat offensichtliche Schwächen. Doch das Gefühl der Hilflosigkeit und die Atmosphäre des 70er-Jahre-Horrorfilms inszeniert die Produktion kunstvoll.

Mit „Lupin III: Das Schloss des Cagliostro“ legte Hayao Miyazaki Ende der 1970er Jahre seinen ersten Kinofilm vor – und zeigte dabei bereits seinen beeindruckenden Einfallsreichtum.

In der Hoffnung, dort eine Anstellung als Buchhalter zu bekommen, reist der zurückhaltende, unbeholfen wirkende William Blake (Johnny Depp) mit dem Zug von Cleveland nach Machine an der Westküste. Doch der Fabrikant John Dickinson (Robert Mitchum), den er diesbezüglich aufsucht, verspottet und vertreibt ihn lediglich, so dass Blakes Pläne destillieren und er froh ist, bei der einstigen Hure Thel Russell (Mili Avital), einer Zufallsbekanntschaft, unterzukommen.

Lust macht frei! Davon ist zumindest Yony Leyser, Regisseur, Hauptdarsteller und Kickstarter-Compañero in einer Person, fest überzeugt. Obwohl er schon nach drei Wochen die Produktionsgelder für seinen ersten Spielfilm "Desire Will Set You Free" zusammen hatte – mit Fördergeldern unter anderem von der Augstein-Stiftung und dem ZDF (Redaktion Das kleine Fernsehspiel) – war schon während des Drehs schnell das ganze liebe Geld verpufft. "Nicht für Drogen", wie der quirlige Queer-Filmemach [...]

Der französische Animationsspaß „Die Dschungelhelden - Das große Kinoabenteuer“ aus dem Jahr 2017 erhält nun eine Fortsetzung. Wer das bunte Universum mit seinen schrägen tierischen Figuren noch nicht kennt, braucht womöglich eine Weile, um sich in der flotten Handlung zurechtzufinden.

In „Die Herrlichkeit des Lebens“ zeigen Georg Maas und Judith Kaufmann den vor 100 Jahren verstorbenen Franz Kafka von einer verblüffenden Seite.

Liebe, Widerstand und die Sehnsucht nach Freiheit: In den Wirren der britischen Kolonialzeit befreit sich eine junge indisch-sansibarische Frau aus den Fesseln ihrer trostlosen Ehe und verliebt sich in einen kommunistischen Freiheitskämpfer.

In seinem kunstvoll verschachtelten neuen Werk eröffnet Hirokazu Koreeda verschiedene Perspektiven auf Fragen von Schuld, Verantwortlichkeit und Missverständnissen, die seine Protagonist*innen an den Rand der Verzweiflung und darüber hinaus führen.

Diese Welt gibt noch Rästel auf: Die lang erwartete Adaption der zweiten Hälfte der Romanvorlage liefert erneut grandioses Worldbuilding, von einer Breite und Tiefe, für die das Kino wie geschaffen ist. „Dune: Part Two" ist aber auch brutales Erschöpfungskino.

Viel Häme musste Nicolas Cage in letzter Zeit für seine enthemmten Ausflüge in den Direct-to-Video-Bereich über sich ergehen lassen. Mit der surrealen Satire „Dream Scenario", die ihn als Traumgänger wider Willen zeigt, beweist er: Nach wie vor steckt in ihm ein echter Charaktermime.

Ethan Coen präsentiert uns mit „Drive-Away Dolls“ ein queeres Roadmovie durch den Süden der USA, in dem die Freundinnen Jamie und Marian versehentlich in Besitz eines Koffers geraten und deshalb von Gangstern verfolgt werden.

Diese Welt gibt noch Rästel auf: Die lang erwartete Adaption der zweiten Hälfte der Romanvorlage liefert erneut grandioses Worldbuilding, von einer Breite und Tiefe, für die das Kino wie geschaffen ist. „Dune: Part Two" ist aber auch brutales Erschöpfungskino.

Diese Welt gibt noch Rästel auf: Die lang erwartete Adaption der zweiten Hälfte der Romanvorlage liefert erneut grandioses Worldbuilding, von einer Breite und Tiefe, für die das Kino wie geschaffen ist. „Dune: Part Two" ist aber auch brutales Erschöpfungskino.

Mit „Coup de chance“ liefert Woody Allen einen Crime-Comedy-Mix in den ebenso vornehmen wie abgründigen Kreisen von Paris.

Mit „Coup de chance“ liefert Woody Allen einen Crime-Comedy-Mix in den ebenso vornehmen wie abgründigen Kreisen von Paris.

In Christopher Dolls Buchverfilmung „Eine Million Minuten“ lassen sich Tom Schilling und Karoline Herfurth als Ehepaar mit zwei Kindern auf ein knapp zweijähriges Experiment ein.

Gilles de Maistres neues Tierabenteuer spielt in Südamerika. Es erzählt von einer Freundschaft zwischen Kind und Jaguar, im Film das letzte Exemplar seiner Art am Amazonas, den das Mädchen retten will. Dabei treffen beeindruckende Kinobilder auf gesellschaftspolitische Bildung.

Die französische Regisseurin Mélanie Auffret erzählt von einer aufopferungsvollen Lehrerin und ihrem aufbrausenden, längst ins Rentenalter gekommenen Schüler. Ihre Komödie greift dringliche gesellschaftliche Probleme wie Analphabetismus und Landflucht auf, ohne die gute Laune zu verlieren.

Ryūsuke Hamaguchi zeigt in „Evil Does Not Exist“ die (Dis-)Harmonie zwischen Mensch und Natur vor dem Hintergrund des Eindringens kapitalistischer Interessen.

Ryūsuke Hamaguchi zeigt in „Evil Does Not Exist“ die (Dis-)Harmonie zwischen Mensch und Natur vor dem Hintergrund des Eindringens kapitalistischer Interessen.

Der Dokumentarfilm begleitet über Jahre hinweg eine US-Amerikanerin, die ihren Mann im Gefängnis heiratete und für seine Freilassung kämpft. Die New Yorkerin träumt vom Familienglück. Doch die Jahre vergehen, ohne dass sich ihre Hoffnung erfüllt.

Hochsommer in der Sierra Morena. Eine junge Mutter reist mit ihren Zwillingen zur Finca ihrer spanischen Schwiegermutter, um dort den Vater ihrer Kinder zu treffen. Als er nicht wie geplant eintrifft, sucht die Familie einen anderen Weg, sich und dem Ort, der ihnen fremd und vertraut zugleich ist, zu begegnen. (Quelle: Filmfestival Max Ophüls Preis 2020)

Wir bieten dir die Möglichkeit deine Lieblingsspiele und Abenteuergames auf der Kinoleinwand zu erleben. Mehr Fun, Spielspaß und Action wird durch unser integriertes Soundsystem und die Projektion auf die große Leinwand garantiert. Ein tolles Spielerlebnis für dich und deine Freunde!

Unter der Regie von Trần Anh Hùng lässt Juliette Binoche als „Geliebte Köchin“ das Herz eines Gourmets höher schlagen. Bon Appétit!

Im vierten Teil der originalen Ghostbusters-Reihe bündeln neue und alte Geisterjäger*innen abermals ihre Kräfte. Was dabei herauskommt, ist allerdings nicht mehr als Blockbuster-Routine. Kreativ scheint das Franchise 40 Jahre nach Veröffentlichung des ersten Films festgefahren.

Die Titanen erheben sich wieder – und die Menschen können abermals nur staunen. "Godzilla x Kong: The New Empire" schickt sich zaghaft an, mehr zu sein als ein Überwältigungs-Blockbuster, hängt jedoch zu sehr an seinen Zerstörungsbildern, um das alte Muster aufzubrechen.

Die Titanen erheben sich wieder – und die Menschen können abermals nur staunen. "Godzilla x Kong: The New Empire" schickt sich zaghaft an, mehr zu sein als ein Überwältigungs-Blockbuster, hängt jedoch zu sehr an seinen Zerstörungsbildern, um das alte Muster aufzubrechen.

Sie ist eine Ikone der Frauenbewegung, doch ihr Name spielt im öffentlichen Bewusstsein kaum eine Rolle: Helke Sander dreht Filme aus weiblicher Perspektive, weil Frauen eben andere Fragen stellen als Männer. Regiekollegin Claudia Richarz porträtiert sie so einfühlsam wie vielschichtig.

Der neue Film von Pedro Costa beginnt in einer absoluten und drückenden Stille mit Fotografien der New Yorker East Side Slums und deren Bewohnern. Fotograf ist der in die USA emigrierte Däne Jacob Riis, den man zumindest bezüglich seiner Kunst als einen Seelenverwandten von Costa erkennen mag.

 In „Immaculate“ setzt Michael Mohan die hingebungsvoll agierende Sydney Sweeney als Novizin in Not in Szene.

Mit einem federleichten und doch packenden Drama nach einer wahren Geschichte verabschiedet sich der 90-jährige Michael Caine in den Ruhestand.

Neun Geschichten aus dem theokratischen Teheran in nur elf statischen Kameraeinstellungen. „Irdische Verse“ porträtiert den Alltag in der Iranischen Hauptstadt mit einer Mischung aus Humor, Verzweiflung und Mikro-Rebellion.

In „Kleine schmutzige Briefe“ von Thea Sharrock beobachten wir, wie eine britische Gemeinde durch skandalöse Schreiben durcheinandergewirbelt wird.

Pandabär Po soll als Drachenkrieger abtreten und zu einem spirituellen Führer werden, muss aber vorher noch gegen ein machthungriges Chamäleon antreten. „Kung Fu Panda 4" trumpft mit spektakulär choreografierten Actionsalven auf, schert sich aber wenig um erzählerische Feinheiten.

Pandabär Po soll als Drachenkrieger abtreten und zu einem spirituellen Führer werden, muss aber vorher noch gegen ein machthungriges Chamäleon antreten. „Kung Fu Panda 4" trumpft mit spektakulär choreografierten Actionsalven auf, schert sich aber wenig um erzählerische Feinheiten.

Alice Rohrwacher richtet ihren Blick auf einen Grabräuber in der Toskana und lotet dabei erneut mit märchenhaft anmutenden Bildern und sozialkritischer Note so manche Zwischenräume der italienischen Gesellschaft aus.

Ein Leben ohne Bach ist möglich, aber sinnlos: So empfinden es die Menschen auf allen Kontinenten, die die Dokumentarfilmerin Anna Schmidt getroffen hat. Für sie sind die Kompositionen des Barock-Meisters nicht nur schöne Musik, sondern zugleich Therapie.

Mit „Lou – Abenteuer auf Samtpfoten" präsentiert uns Guillaume Maidatchevsky einen Tier- und Familienfilm, der Ambivalenzen zulässt.

Im Biopic „Maria Montessori“ zeigt Léa Todorov den beruflichen und privaten Weg der bekannten italienischen Reformpädagogin.

Gesungen in Italienisch (mit deutschen Untertiteln)

In Jade Halley Bartletts erstem Langfilm gehen eine Schülerin und ihr Lehrer in einen folgenschweren Clinch. Für Jenna Ortega und Martin Freeman ist das eine gute Gelegenheit, sich von einer ungewohnten Seite zu zeigen.

Schauspieler Dev Patel gibt sein Regiedebüt und legt einen hochkinetischen Action-Thriller vor. Darin zu sehen: er selbst als Racheengel und Kämpfer der Unterdrückten. Inhaltlich geht zwar längst nicht alles zusammen. "Monkey Man" scheint aber die Geburt eines aufregenden Filmemachers zu sein.

Mit „Morgen ist auch noch ein Tag“ hat Paola Cortellesi in Italien zu Recht für Begeisterung gesorgt, indem sie den Frauen im Rom der Nachkriegszeit ein Denkmal setzt.

Mit „Morgen ist auch noch ein Tag“ hat Paola Cortellesi in Italien zu Recht für Begeisterung gesorgt, indem sie den Frauen im Rom der Nachkriegszeit ein Denkmal setzt.

Die Komödie „Oh la la – Wer ahnt denn sowas?“ von Julien Hervé bietet Stars und Schlagfertigkeit, aber auch zahlreiche Kalauer.

In seinem Spielfilmdebüt begleitet der Musiker und Filmemacher Baloji einen Mann, der einige Monate vor der Geburt seines ersten Kindes aus Belgien in den Kongo zurückkehrt. In seiner Familie entfalten sich vier separate Geschichten über unsichere Identitäten und Vergebung.

Nicholas Winton rettete mehr als 650 jüdische Kinder vor den Nazis. Anthony Hopkins und Johnny Flynn verkörpern den Briten nun in diesem Film, der gegen das Vergessen kämpft, jedoch selbst kaum in Erinnerung bleiben dürfte.

"Peaches Does Herself" ist ein Konzertfilm – und noch weitaus mehr als das: Die Electroclash/Synth-Punk-Künstlerin Peaches, die im Jahre 1966 unter dem Namen Merrill Beth Nisker in Toronto geboren wurde, hat aus dem Material von insgesamt zehn Auftritten im Berliner Off-Theater HAU eine bizarre Pop-Oper geschaffen, in der Gesang, Rap und Tanz, Burlesque-Nummern, Horroreinlagen, Nebel- und Lichteffekte sowie extravagante Kostüme und Requisiten filmisch erfasst werden.

Der neue Spielfilm von Wim Wenders ist eine Feier der einfachen Dinge, der Poesie in den alltäglichen Ritualen und der leidenschaftlchen Hingabe. Erstaunlich, wie sehr dieses Porträt eines glücklichen Mannes in sich ruht.

Mit „Poor Things“ setzt Yorgos Lanthimos seine künstlerische Vision voller Wucht und Verve fort – mit Emma Stone als furchtloser Kollaborateurin

Eine Stockentenfamilie verlässt, den Einwänden des Vaters zum Trotz, das angestammte Habitat. Irgendwo in dieser Prämisse steckt eine ergreifende Geschichte. Das in banalen Aktionismus verfallende Animationsabenteuer vermag sie jedoch nicht herauszuarbeiten.

Gute Animationsfilme für das ganz junge Kinopublikum können mit ihrer beschaulichen Poesie auch älteren Semestern gefallen. Das trifft auf diese dänische Produktion zu, die vom Abenteuer Freundschaft erzählt. Sie entführt in ein märchenhaftes, visuell ansprechend gestaltetes Walduniversum.

Der Film zeigt eine Zeitreise durch den Untergrund der DDR bis hin zu ihrem Untergang. Eine Punk-Dokumentation über das Leben und Sterben des DDR-Punkers Dieter "Otze" Ehrlich und seiner Band Schleimkeim aus dem Schweinestall. Durch den Fall der Mauer verliert Otze nicht nur seine Feindbilder, sondern auch sein Leben am Preis der Freiheit.

Mit "Sieger sein" erzählt Soleen Yusef die Geschichte eines geflüchteten Mädchens, das versucht, in einer Schule in Berlin-Wedding Fuß zu fassen. Dabei helfen ihr ein engagierter Lehrer und vor allem der Fußball. 

Eine traditionelle Rauchsauna in einem Häuschen am Waldrand in Süd-Estland ist der Schauplatz dieses feministischen Dokumentarfilms. Einige Frauen treffen sich zum Reinigungsritual. Während die Körper schwitzen, erzählen sie und erleben sich als solidarische Gemeinschaft.

Hier läuft ein Film vor seinem Bundesstart - welcher? Das wird nicht verraten.

Ein Vater reicht den Superhelden-Staffelstab unfreiwillig an seine elfjährige Tochter weiter, was Action und Chaos verspricht – und in diesem Animationsspaß nicht die letzte Überraschung bleibt.

Wenn die Figuren einer Geisterbahn ein Eigenleben hätten, was würden sie dann wohl machen? Schon 1979 hat sich eine DDR-Kinderserie dieser Frage angenommen. Jetzt lotet eine Verfilmung die Möglichkeiten aus, außerhalb des Jahrmarkts zu spuken.

Mit „Spy x Family – Code: White“ stoßen die Erlebnisse der Familie Forger, die auf der beliebten Manga-Reihe von Tatsuya Endō basieren, ins Kino vor.

Mit „Spy x Family – Code: White“ stoßen die Erlebnisse der Familie Forger, die auf der beliebten Manga-Reihe von Tatsuya Endō basieren, ins Kino vor.

Das Leben und der Tod, die Liebe und der Sex, Krankheit, Geburt, Rausch, Ernüchterung und die ganze Komplexität des Daseins - in seinem erstaunlich grimmig-heiteren Film entwirft Matthias Glasner das Panorama einer Generation und ihres Kampfes mit dem eigenen Leben und dem Sterben der Eltern.

Rund vierzig Jahre ist es her, da betritt ein Musiker in einem voluminösen hellen Anzug mit seiner Gitarre die Bühne des legendären Pantages Theatres in Los Angeles, gibt vor, einen urigen Kassettenrecorder mit Rhythmusklängen anzustellen und beginnt mit puristischer Intensität zu singen: "I can’t seem to face up to the facts, I’m tense and nervous and I can’t relax ..." – dieser wohl inszenierte Auftritt bildet den Auftakt einer der letzten Live Performances der US-amerikanische [...]

Er war eine der großen Kunstfiguren der äußerst vitalen Punk- und New Wave-Szene New Yorks, ein gefallener Engel, ein Superstar des Underground und ein Wesen von einem anderen Stern.

In seinem erst vierten Film begibt sich Jonathan Glazer auf die Spuren der von Hannah Arendt geprägten „Banalität des Bösen“ und zeigt den Alltag des KZ-Kommandanten Rudolf Höß und seiner Familie im Schatten der Mauer, die Paradies und Hölle voneinander trennen.

Regisseur und Drehbuchautor Glazer ließ sich für den Film von dem gleichnamigen Buch des verstorbenen Autoren Martin Amis inspirieren. Sein Film beleuchtet die Schrecken des Holocaust aus der Perspektive von Rudolf und Hedwig Höss, dem Kommandanten von Auschwitz und seiner Familie, die in ihrem Bilderbuchheim Mauer an Mauer mit dem Vernichtungslager ein äußerst privilegiertes Leben führen. (Quelle: Verleih)