Vom großen Geld träumen die Entführer*innen einer zwölfjährigen Ballerina, die sich allerdings als Urgewalt entpuppt. Das Ergebnis: blutige Horrorkost auf engem Raum, die komödiantisch aufgebrochen wird.

In seinem herzzerreißenden Drama All Of Us Strangers erkundet Andrew Haigh die Möglichkeiten des Erinnerns und Aussöhnens dadurch, dass er einen Drehbuchautor seinen längst verstorbenen Eltern begegnen lässt. Was natürlich nicht ohne Folgen bleibt.

Der Filmtitel klingt wie ein Märchen. Die Amsel wird in einem Brombeerstrauch entdeckt und bringt Gutes oder auch Schlechtes über die Welt. So oder so ähnlich spielt es sich in diesem Film ab. Doch die Tradition wird über Bord geworfen. Das Märchen wird modernisiert.

In seiner zweiten Regiearbeit „Andrea lässt sich scheiden“ konfrontiert Josef Hader seine Hauptdarstellerin Birgit Minichmayr mit einem Gewissenskonflikt – und glänzt selbst als Melancholiker.

Dass der Hund der beste Freund des Menschen ist, lernt ein von Mark Wahlberg gespielter Extremsportler auf die herzerwärmende Tour. Bei einem Ultralauf in der Karibik weicht ihm ein Streuner nicht von der Seite.

Mit „Back to Black“ hat Sam Taylor-Johnson das viel zu kurze Leben der Soulsängerin Amy Winehouse verfilmt – ohne in den Skandalmodus zu verfallen.

In „Challengers – Rivalen“ wirf Luca Guadagnino das Trio Zendaya, Mike Faist und Josh O’Connor in eine Dreiecksbeziehung – und in ein fröhliches Gewimmel visueller Einfälle.

In „Challengers – Rivalen“ wirf Luca Guadagnino das Trio Zendaya, Mike Faist und Josh O’Connor in eine Dreiecksbeziehung – und in ein fröhliches Gewimmel visueller Einfälle.

Die "Fack ju Göhte"-Reihe geht mit diesem auf Chantal Ackermann fixierten Film in bunten Farben und politisch korrekter Sprache weiter. Thema: Märchen und der Traum, Influencer-Star zu werden.

„Civil War“ zeigt einen Bürgerkrieg in den USA einer fiktiven nahen Zukunft. Regisseur Alex Garland stellt aber nicht den Verlauf der Kampfhandlungen in den Mittelpunkt, sondern die Kriegsfotografie und Fragen zum Ethos des Abbildens.

„Civil War“ zeigt einen Bürgerkrieg in den USA einer fiktiven nahen Zukunft. Regisseur Alex Garland stellt aber nicht den Verlauf der Kampfhandlungen in den Mittelpunkt, sondern die Kriegsfotografie und Fragen zum Ethos des Abbildens.

Das Prequel des Kultklassikers „Das Omen“ hat offensichtliche Schwächen. Doch das Gefühl der Hilflosigkeit und die Atmosphäre des 70er-Jahre-Horrorfilms inszeniert die Produktion kunstvoll.

In „Die Herrlichkeit des Lebens“ zeigen Georg Maas und Judith Kaufmann den vor 100 Jahren verstorbenen Franz Kafka von einer verblüffenden Seite.

Diese Welt gibt noch Rästel auf: Die lang erwartete Adaption der zweiten Hälfte der Romanvorlage liefert erneut grandioses Worldbuilding, von einer Breite und Tiefe, für die das Kino wie geschaffen ist. „Dune: Part Two" ist aber auch brutales Erschöpfungskino.

Diese Welt gibt noch Rästel auf: Die lang erwartete Adaption der zweiten Hälfte der Romanvorlage liefert erneut grandioses Worldbuilding, von einer Breite und Tiefe, für die das Kino wie geschaffen ist. „Dune: Part Two" ist aber auch brutales Erschöpfungskino.

Mit „Coup de chance“ liefert Woody Allen einen Crime-Comedy-Mix in den ebenso vornehmen wie abgründigen Kreisen von Paris.

Die französische Regisseurin Mélanie Auffret erzählt von einer aufopferungsvollen Lehrerin und ihrem aufbrausenden, längst ins Rentenalter gekommenen Schüler. Ihre Komödie greift dringliche gesellschaftliche Probleme wie Analphabetismus und Landflucht auf, ohne die gute Laune zu verlieren.

Western trifft auf Realismus, Realismus auf Mystik: "Eureka" führt auf einen meditativen Traumtrip durch Zeit und Raum.

Ryūsuke Hamaguchi zeigt in „Evil Does Not Exist“ die (Dis-)Harmonie zwischen Mensch und Natur vor dem Hintergrund des Eindringens kapitalistischer Interessen.

Die Titanen erheben sich wieder – und die Menschen können abermals nur staunen. "Godzilla x Kong: The New Empire" schickt sich zaghaft an, mehr zu sein als ein Überwältigungs-Blockbuster, hängt jedoch zu sehr an seinen Zerstörungsbildern, um das alte Muster aufzubrechen.

Die Titanen erheben sich wieder – und die Menschen können abermals nur staunen. "Godzilla x Kong: The New Empire" schickt sich zaghaft an, mehr zu sein als ein Überwältigungs-Blockbuster, hängt jedoch zu sehr an seinen Zerstörungsbildern, um das alte Muster aufzubrechen.

Der Newcomer Ari Aster zeigt, dass der schlimmste Horror unser eigenes Denken und Fühlen ist – und gibt damit einem ermüdeten Genre willkommene neue Impulse.

 In „Immaculate“ setzt Michael Mohan die hingebungsvoll agierende Sydney Sweeney als Novizin in Not in Szene.

Neun Geschichten aus dem theokratischen Teheran in nur elf statischen Kameraeinstellungen. „Irdische Verse“ porträtiert den Alltag in der Iranischen Hauptstadt mit einer Mischung aus Humor, Verzweiflung und Mikro-Rebellion.

Pandabär Po soll als Drachenkrieger abtreten und zu einem spirituellen Führer werden, muss aber vorher noch gegen ein machthungriges Chamäleon antreten. „Kung Fu Panda 4" trumpft mit spektakulär choreografierten Actionsalven auf, schert sich aber wenig um erzählerische Feinheiten.

Alice Rohrwacher richtet ihren Blick auf einen Grabräuber in der Toskana und lotet dabei erneut mit märchenhaft anmutenden Bildern und sozialkritischer Note so manche Zwischenräume der italienischen Gesellschaft aus.

Mit „Morgen ist auch noch ein Tag“ hat Paola Cortellesi in Italien zu Recht für Begeisterung gesorgt, indem sie den Frauen im Rom der Nachkriegszeit ein Denkmal setzt.

Die Komödie „Oh la la – Wer ahnt denn sowas?“ von Julien Hervé bietet Stars und Schlagfertigkeit, aber auch zahlreiche Kalauer.

In Berlin sind die Menschen bunt, doch die Stadt ist oft grau. Jochen Hick beobachtet im dritten Teil seiner Berlin-Trilogie die kulturelle Flucht in die deutsche Hauptstadt. 

Kindern etwas beizubringen, ihre Talente einzubinden und gleichzeitig den Lehrplanstoff abzuarbeiten, das ist immer eine Kunst. Wenn es sich aber um Kinder aus Gegenden wie Matamoros in Mexiko handelt, dann braucht es viel Mut, um überhaupt auf eine solche Weise zu unterrichten.

Eine Stockentenfamilie verlässt, den Einwänden des Vaters zum Trotz, das angestammte Habitat. Irgendwo in dieser Prämisse steckt eine ergreifende Geschichte. Das in banalen Aktionismus verfallende Animationsabenteuer vermag sie jedoch nicht herauszuarbeiten.

Mit „Spy x Family – Code: White“ stoßen die Erlebnisse der Familie Forger, die auf der beliebten Manga-Reihe von Tatsuya Endō basieren, ins Kino vor.

Das Leben und der Tod, die Liebe und der Sex, Krankheit, Geburt, Rausch, Ernüchterung und die ganze Komplexität des Daseins – in seinem erstaunlich grimmig-heiteren Film entwirft Matthias Glasner das Panorama einer Generation und ihres Kampfes mit dem eigenen Leben und dem Sterben der Eltern.

In seinem erst vierten Film begibt sich Jonathan Glazer auf die Spuren der von Hannah Arendt geprägten „Banalität des Bösen“ und zeigt den Alltag des KZ-Kommandanten Rudolf Höß und seiner Familie im Schatten der Mauer, die Paradies und Hölle voneinander trennen.

Die Macher des Trash-Überraschungshits "Blood and Honey" kehren mit einem Sequel zurück, das die Qualitäten des 1. Teils mitnimmt und mit sichtbar höherer Produktionsqualität aufpeppt. Das Ergebnis ist ein solider Slasher, der FreundInnen von Teil 1 überzeugen sollte.