Es ist nicht allein die Tatsache, dass Timo Jacobs hier einen größenwahnsinnigen Regisseur spielt, die darauf hinweist, dass die Story von Klappe Cowboy! bei aller Absurdität verdammt viel mit der Realität des Filmemachens selbst in Berlin zu tun hat. Jedenfalls ertappt man sich ständig dabei, beinahe permanent mit dem Kopf zu nicken und bei sich zu denken, dass man es sich so schon immer vorgestellt hat. Insofern haftet dem Film einiges von einem sich selbst erfüllenden Klischee an, das sich vor lauter Ironie fast schon wieder ernst nimmt. Das dürfte vor allem für all diejenigen interessant sein, die Cowboy Kämpfe gegen die Windmühlen des Filmemachens am eigenen Leib erfahren haben, die all die Andeutungen und Phrasen, die hier zum Besten gegeben werden, aus eigener Anschauung kennen und bereit sind, über sich selbst zu lachen.

Fast scheint es so, als sei in der deutschen Hauptstadt neben der überwiegend bierernsten Berliner Schule ganz nebenbei und im Verborgenen in den letzten Jahren eine zweite Stilrichtung entstanden. Deren grimmig-infantiler Humor ist im Prinzip nichts anderes als die rotzfreche Antwort auf das kulturelle Establishment der durch staatliche Förderung grundversorgten deutschen Filmindustrie. Mit den Prinzipien des Punk begehren diese „Schmuddelkinder“ gegen all das Moralinsaure und Verklemmte im deutschen Kino und haben wegen der Verfehlung des Klassenziels in der Berliner Schule flugs ihre eigene, selbstverwaltete Lehranstalt gegründet, in der man die Filme nicht nur ohne jede Förderung realisiert, sondern (wie nicht nur in diesem Fall) auch noch selbst verleiht.

Wer die Vorbilder zu diesem Film (und anderen Werken der „Zweiten Berliner Schule“ wie Die Liebe und Viktor) sind, daran lassen die beiden Macher von Klappe Cowboy! keinen Zweifel und zeigen sie gleich mehrfach in ihrem Film – das Filmplakat zu Klaus Lemkes Kultstreifen Rocker ist ebenso zu sehen wie jenes zu Pete the Heat vom Hamburger Bruder im Geiste Henna Peschel. Wie jene balanciert auch Klappe Cowboy! unentwegt, aber nicht immer trittsicher, auf dem schmalen Grat zwischen genialer Satire, Größenwahn und Banalität und bietet in seinen guten Momenten eine überaus treffende Beschreibung der Berliner Kreativszene und möglicherweise auch der gesamtdeutschen Filmlandschaft. Dennoch bleibt die derzeit häufig gestellte Frage „Ist das Kunst oder kann das weg?“ am Ende unentschieden und liegt wohl wie so häufig in der Mitte.