Willkommen in der Tristesse und Wirklichkeit der ostdeutschen Provinz: Zwischen Suff und Ein-Euro-Jobs, den baulichen Hinterlassenschaften der DDR und der Roten Armee und der Härte des Lebens hat Pepe Planitzer seinen leisen und sehr behutsamen Film AlleAlle nach dem Theaterstück Burnout von Oliver Bukowski angesiedelt, der von der vorsichtigen Annäherung dreier sehr unterschiedlicher Menschen erzählt. Planitzer und seine Darsteller tun dies sehr eindringlich, mit grimmigem Humor und ohne jede Mätzchen in der Inszenierung. Dass der Film trotz aller Hoffnungslosigkeit berührt, liegt vor allem an den Schauspielern, deren Spiel beklemmend realistisch ist, Domühls nackte Verzweiflung, Hagens Verwirrung, Inas Suche nach Wärme, sie sind greifbar, machen aus diesen Figuren echte Menschen, denen unser Mitgefühl und Interesse gilt – selbst der versoffene Quasselkopf Domühl gerät so noch zum Sympathieträger.

Obwohl alles so hoffnungslos, so unglaublich melancholisch und ganz und gar ausweglos erscheint, gibt es immer noch eine Spur von Solidarität und einen Rest von Zärtlichkeit zurück inmitten eines Ozeans aus Resignation und Lebensmüdigkeit: Als alles den Bach runter zu gehen droht (Hagens Maus sogar im wortwörtlichen Sinne), wendet sich schlussendlich doch noch alles zum Guten – ein kleines Wunder, das so ganz nebenbei geschieht. Die Hoffnung auf ein besseres Leben stirbt zuletzt. Und Märchen gibt es selbst in der größten Tristesse.

Mit minimalem (auch finanziellem) Aufwand, aber viel Herzblut gedreht, ist AlleAlle ein guter Beweis dafür, dass große Filme nicht notwendigerweise auch ein großes Budget benötigen – eine bewegende Geschichte, hervorragende Schauspieler und ein Regisseur mit viel Gespür für Atmosphäre und Zwischentöne reichen dazu vollkommen aus.