Es wird also eine Hochzeit gefeiert. Im Fokus steht dabei die Musik der Klezmer-Band, die doppelt filmisch eingefangen wird – von der Kamera des Films wie auch vom filminternen Hochzeitsfilmer Leandro. Das ist sein Job: Videos der Trauung und Feier für das Brautpaar machen. Auf dieser Hochzeit nun verliebt er sich in die Klarinettistin Paloma, spricht sie an und erzählt ihr von einem Dokumentarfilmprojekt über Klezmer – das es nicht gibt. Weil er sich aber wieder mit ihr treffen und Zeit mit ihr verbringen will, startet er genau das: ein Filmprojekt, in dem er die Spuren der Klezmer-Musik nachzeichnen will, den Melodien der jiddischen Kultur, die auf jüdischen Hochzeiten in Osteuropa gespielt wurden. Und weil Paloma ein Engagement in Europa erhält, reist auch er nach Europa, trifft in Österreich einen Produzenten und findet sich plötzlich auf einem Roadtrip wieder quer durch den Osten Europas.

In der Ukraine, in Rumänien und schließlich Moldau sucht er – zeitweise auch zusammen mit Paloma – nach Menschen, die die alten Klezmer-Melodien kennen und noch spielen können. Er klopft an Türen, besucht Feste, spricht mit den Menschen über den Gartenzaun – und fragt immer nach alten Volksliedern, dem traditionellen jüdischen Liedgut, doch so recht fündig wird er nicht. Und das ist irgendwie auch das Problem des Films: dass er – wie die Reise von Leandro und Paloma – nie so richtig in Schwung kommt.

Es dauert lange, bis man sich im Experiment von Leandro Koch und Paloma Schachmann zurechtfindet: ein halbfiktionaler Dokumentarfilm, der das Wissen über die Klezmer-Tradition, der Dokumentation des Lebens im Dreiländereck und selten gehörter Musik mit einer persönlichen Geschichte, der Suche nach den eigenen Wurzeln und einer alten jüdischen Erzählung verknüpft. Letztere wird von einer Erzählerin auf Jiddisch vorgetragen, handelt vom Lügner Yankel und seiner Angebeteten Taibele und spiegelt die Geschichte von Leandro und Paloma wider. Das ist wunderschön anzuhören, andererseits aber verwirrt es auch. Hier wollen die Filmemacher:innen zu viel und bieten dafür zu wenig an Klezmer-Fundstücken an. 

Dafür hätten sie ruhig noch mehr an ihren spannenden Erkenntnissen rund um die jüdische Kultur und das Jiddische im Film teilen können. Koch wie Schachmann sind Enkel von jüdischen Einwanderern, die, so erzählen sie, aufwuchsen mit den Geschichten ihrer Großeltern, vermeintliche Romantisierungen der Vergangenheit. Als sie dann mit ihrer Recherche für den Film anfingen, sei ihnen aufgefallen, dass diese Kultur nicht einfach so, sondern gewollt verschwunden sei. Hier noch tiefer zu graben und den Film zu kondensieren, das hätte ihm gutgetan. So aber verschwimmen die vielen Aspekte des Films und bleiben nicht lange im Gedächtnis – schade.