Jonas Sippel, der seit 2012 dem vielfach preisgekrönten Theater als Ensemblemitglied angehört, ist einer von ihnen. Seine Augen glänzen und sofort macht sich ein herzliches Lächeln breit in seinem Gesicht, als ihm der Camcorder das erste Mal aus den Händen des Theaterleiters Jakob Höhne überreicht wird. Sechs Monate beträgt die Leihfrist für diese handlichen Minikameras, um damit parallel zur Probenarbeit auf der Bühne auch abseits des Theaterbetriebs aktiv als Kameramann aktiv werden zu können. 

Und genau das wird jener charismatische Protagonist aus Sobo Swobodniks neuestem Guerilladokumentarfilm Ramba Zamba, der abermals mit ungeheurem Enthusiamus und ohne Fördermittel während der Corona-Pandemie entstand, in den darauffolgenden Minuten mit einer teils wild wuchernden, aber durchgängig emphatischen Art der Bildgestaltung, auch tun. Was einen als Zuschauer der 90 flott montierten Minuten (Schnitt: Manuel Stettner) rasch in den Bann zieht, wiederholt aufrüttelt oder schlichtweg nur noch neugieriger macht. 

Denn diese brillanten Schauspieler*innen, leben trotz Trisomie 21 oder geistiger  Beeinträchtigungen tagtäglich das vor, was in politischen Sonntagsreden inzwischen zwar zum rhetorischen Handwerkszeug gehört, aber in unserer Alltagswelt leider immer noch nicht vollends umgesetzt wird: Ja, natürlich stehen wir Inklusion und Partizipation. Selbstverständlich machen wir uns unentwegt für Teilhabe und Barrierefreiheit stark. Und faire Löhne, faire Ausbildungschancen gelten bei uns natürlich ausdrücklich für alle Mitglieder des Gesellschaft etc..

Im renommierten „RambaZamba“-Theater, das der unerschrockene Berliner Dokumentarfilmhero Sobo Swobodnik (Der Papst ist kein Jeansboy/Lebe schon lange hier/Bastard in Mind) selbst seit 20 Jahren besucht, werden diese im politischen Diskurs teils hohlklingenden Wortkaskaden bereits 1990 mit extra viel Energie vorexerziert. „Vertrauen ist das Zentrum dieses Theaters“, umschreibt der umtriebige Filmemacher die Besonderheit dieses Hauses. Denn „Anderssein ist eine Bereicherung“. So hat die deutschsprachige Theaterikone Angela Winkler, deren Tochter Nele ebenfalls Teil des Ensembles ist, einmal das Credo dieses solitären Theaterhauses in Worte gefasst, was ebenso für Sobo Swobodniks wahlweise intime wie pulsierende Nahaufnahme (Musik: Elias Gottstein) gilt. 

„RambaZamba“ bedeutet schließlich auch Rabatz, Meuterei und Aufruhr. Bloß nicht wegducken, selbstbewusst der Kunst wie der Welt da draußen zu begegnen, lautet das heimliche Motto dieses ungemein lebensbejahenden Theaterbetriebsporträts, das anlässlich des 30. Geburtstags des „RambaZamba“-Theaters als Idee entstand. Sobo Swobodnik ist klug genug, daraus keine historische Nummernrevue mit gesetzten O-Tönen oder obligatorischen Ausschnitten aus jüngeren „RambaZamba“-Theaterklassikern wie „Die Räuber“ zu montieren, sondern stattdessen mittendrin zu starten: Und zwar mit dem Probenprozess zu Bernd Freytags Theaterstück „Golem aus dem verlorenen Tempel“, den er ein halbes Jahr mit der Kamera von der Leseprobe bis zum Premierenreigen intensiv begleitet.

Hier wird nicht nur aufregend hinter die Kulissen einer außergewöhnlichen Theaterinstitution mit all ihren Gewerken und Mitarbeiter*innen geblickt, sondern schlichtweg das (gemeinsame) (Er-)Leben in all seinen Stimmungsschattierungen gefeiert, was authentische Demobesuche wie Urlaubsreisen nach Südtirol ebenso beinhaltet wie die Arbeit an facettenreichen Choreographien („Welche Farbe bist du?“ – „Grün.“ – „Grün wie die Hoffnung.“ – „Ja.“) oder Gruppenyogaeinheiten, um in den richtigen Flow zu kommen. Bis schließlich der Bühnenraum selbst zum Clubdancefloor transformiert und jede(r) mitgerissen wird von diesem wunderbaren Dokumentarfilm, der zugleich ein Plädoyer für die Freiheit der Kunst wie des generellen Freiseins ist und obendrein durch seine Unmittelbarkeit überzeugt.