Der deutsche Regisseur Axel Schill und die Produzentin Stephanie Bahr lernten John A. Alonzo als ihren Nachbar kennen, als sie in Los Angeles wohnten. Als der freundliche und bescheidene Nachbarn starb, waren die beiden tief bewegt und beschlossen, einen Film über diesen großartigen und viel zu wenig bekannten Kameramann zu drehen, der den Look vieler Filme in der Aufbruchphase von New Hollywood geprägt hatte. Allerdings waren während der drei Jahre dauernden Diskussion etliche Hürden zu nehmen, von denen die Finanzierung bei weitem nicht die höchste war. Als noch schwieriger erwies sich die Klärung der Lizenzrechte für die zahlreichen Filmausschnitte aus jenen Werken, an denen John A. Alonzo mitgewirkt hatte. Denn manche Studios verlangten Preise von bis zu 10.000 Dollar pro Minute, so dass lange Verhandlungen geführt wurden mussten, um das Gesamtbudget in einem überschaubaren Rahmen zu halten. Auch technisch erwies sich der Dreh als enorm anspruchsvoll, denn um den HD-Pionier auch formal entsprechend zu würdigen, mussten verschiedene Formate wie 35 mm, Super-8 und Videoformate auf HD konvertiert werden – was die Postproduktion sehr zeitaufwändig machte. Bemerkenswert ist auch die Vielzahl der Zeitzeugen, die Schill zu Wort kommen lässt: Neben den Schauspielern Sally Field und Richard Dreyfuss sind dies die Regisseure William Friedkin, Mike Figgis, John McNaughton und Michael Crichton ebenso wie der Filmkritiker Roger Ebert von der Chicago Sun-Times und Kollegen wie Haskell Wexler – ein wahres „Who is who“ der Filmindustrie.

Für Filmfans und solche, die die Arbeiten von John A. Alonzo kennen und schätzen, ist dieser Film ein echter Leckerbissen – zumal ja gerade Kameramänner sonst nur in Ausnahmefällen zu Stars werden. Dieser Mann war mit Sicherheit einer, so sind wir uns nach diesem Film sicher. Und das nicht nur, weil er als Auge für einige der wichtigsten Filme New Hollywoods agierte, sondern wegen seiner Menschlichkeit und seiner außergewöhnlichen Karriere.