Es war ein wahrer Nominierungs- und Preisregen inklusive einem Oscar für das Beste Drehbuch von Julian Fellowes, der seinerzeit für Gosford Park ausgeschüttet wurde, wobei das illustre, umfangreiche sowie geballt und differenziert aufspielende überwiegend britische Ensemble von Eileen Atkins über Bob Balaban, Stephen Fry und Helen Mirren, Clive Owen und Kristin Scott Thomas bis hin zu Maggie Smith, Emily Watson und James Wilby besondere Berücksichtigung erfuhr. Die enorme Leistung von Robert Altman, diese Schar an Schauspielern souverän und schlüssig durch ihre anspruchsvollen und detailliert ausgearbeiteten Rollen zu manövrieren, spiegelt sich gelungen in der filigranen Gesamtgestaltung des Films wider, der die brisante Thematik von Macht- und Klassenverhältnissen quer durch die Schichten und persönlichen Beziehungen auf beeindruckende Weise zu installieren versteht.

Gosford Park verlangt seinem Publikum immer wieder eine aufmerksame Konzentration ab, um die Komplexität zuvorderst der dialogischen Struktur zu erfassen, die das Motiv der Parallelität auch formal transportiert. Erscheinen während der Mordermittlungen zunächst beinahe alle Figuren verdächtig und verschiebt sich der Fokus zwangsläufig rasant, fördert die Dramaturgie stetig neue Geheimnisse und verborgene Verbindungen zu Tage, und diese Demaskierungen bilden die eigentliche Substanz dieses Dramas. Robert Altmans Tendenzen hin zu Distanz und Zerfall muten wie der Abgesang auf eine korrupte und korrumpierende Gesellschaft an, die sich wie ein zäher, verschworener und doch bröckelnder Moloch aufbäumt, um nach diesem flüchtigen, oppulenten und stilisierten Rausch in die Bedeutungslosigkeit abzugleiten – mit der Moral, dass ebendiese zum Teufel geht.