Der Film ist ohne Zweifel das prägende Medium der Moderne und hat Kunst, Politik und Gesellschaft geprägt wie kaum eine Kunstform zuvor.

Er ist Industrieprodukt, Kommunikationsmedium, Propagandainstrument und Traummaschine zugleich, bietet Einblicke in die Seele und Aussichten auf die Außenwelt - kurz gesagt: Er ist sowohl historisch wie auch ästhetisch aufs Engste mit dem Begriff der Modernisierung verbunden.

In dem vorliegenden Buch beleuchten 33 verschiedene Autoren - allesamt renomierte Experten - den Film von unterschiedlichen Aspekten her unter dem Gesichtspunkt der Moderne. Untersucht werden dabei unter anderem Werke von Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Max Ophüls, Douglas Sirk, Alain Resnais, Ken Jacobs, Alexander Kluge, Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Francis Ford Coppola, Hal Hartley, Steven Spielberg und Lars von Trier.

Naturgemäß weist das Buch eine gewaltige stilistische wie auch thematische Bandbreite auf, die durch die Gliederung in Themenblöcke wie "Räume und Rahmungen", "Traum und Traumata", "Geschichte - Ereignis und Erlebnis", "Grenzen und Interferenzen", "Spuren und Spiegel" sowie "Re-Visionen" allerdings nicht allzu evident wird. Ein Kompendium der aktuellen Filmgeschichtsschreibung mit einer ganzen Reihe von äußerst lesenswerten Essays.

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